ARTinvestment.RU
История подделок насчитывает не одну тысячу лет. В сокращенном переложении статьи французского исследователя Адриана Дармона, опубликованном на ARTinvestment.RU, приводятся основные вехи развития ремесла, а порой и искусства мошенников и фальсификаторов с незапамятных времен до наших дней. Полный текст можно прочитать здесь.
Источник: artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080818_brief_history_of_forgeries.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
понедельник, 25 августа 2008 г.
Картины, украденные 30 лет назад, фигурируют в суде
ARTinvestment.RU
По сообщению Associated Press, на днях начался суд над 71-летним юристом на пенсии Робертом Мардиросяном (Robert Mardirosian). Он обвиняется в попытке сбыта семи картин, украденных в 1978 году из дома Майкла Бокуина (Michael Bakwin), проживающего в штате Массачусетс.
Мардиросяну грозит наказание за хранение и транспортировку украденных вещей. Обвинитель Джонатан Митчелл (Jonathan Mitchell) утверждает, что Мардиросян знал о том, что картины, в том числе работы Поля Сезанна (Paul Cézanne) и Хаима Сутина, были крадеными, и в течение последних тридцати лет многократно делал попытки продать произведения. По его словам, сначала Мардиросян собирался получить вознаграждение, затем затребовал страховые выплаты, а потом попытался обменять самую дорогую картину (работу Сезанна «Кувшин и фрукты» ценой 29,3 миллиона долларов) на право именоваться собственником остальных шести произведений.
Адвокат подсудимого Брайан Фитцсиммонс (Brian Fitzsimmons) говорит, что его подзащитный всего лишь пытался вернуть картины владельцу. Он утверждает, что Мардиросян получил картины от своего бывшего клиента Дэвида Колвина (David Colvin) и принял решение отдать их Бокуину, при условии что владелец заплатит ему комиссионные как посреднику. «Он подумал, что выплата комиссионных посредника в таких случаях считается обычной практикой», — заявил Фитцсиммонс.
Картины были похищены из дома Бокуина в 1978 году, в выходные, когда Америка праздновала День памяти погибших в войнах. Предполагаемый организатор ограбления Дэвид Колвин был убит в 1979-м за карточный долг. В 1988 году Мардиросян перевез работы в Монако, а позднее переместил их в один из швейцарских банков.
В 1999 году с Бокуином связались сотрудники компании The Art Loss Register, занимающейся поиском пропавших произведений искусства. Они рассказали, что в компанию Lloyd’s of London обратился человек, желающий застраховать семь украденных картин для продажи. The Art Loss Register удалось узнать, что работы продает панамская корпорация Erie International Trading Co., зарегистрированная на имя Роберта Мардиросяна.
В конце концов Бокуин договорился с Erie о том, что ему будет возвращена работа Сезанна в обмен на предоставление Мардиросяну права собственности на остальные картины. Через два месяца он продал «Кувшин и фрукты» на Sotheby’s. Но права собственности на остальное Мардиросян так и не дождался, ибо, по мнению Бокуина, сделка была чистым вымогательством.
В 2005 году Мардиросян вознамерился продать четыре картины на Sotheby’s, но Бокуин подал на него в суд. Мардиросян был арестован в феврале 2007 года.
Источники: artinfo.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080818_convicted_robert_mardirosian.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
По сообщению Associated Press, на днях начался суд над 71-летним юристом на пенсии Робертом Мардиросяном (Robert Mardirosian). Он обвиняется в попытке сбыта семи картин, украденных в 1978 году из дома Майкла Бокуина (Michael Bakwin), проживающего в штате Массачусетс.
Мардиросяну грозит наказание за хранение и транспортировку украденных вещей. Обвинитель Джонатан Митчелл (Jonathan Mitchell) утверждает, что Мардиросян знал о том, что картины, в том числе работы Поля Сезанна (Paul Cézanne) и Хаима Сутина, были крадеными, и в течение последних тридцати лет многократно делал попытки продать произведения. По его словам, сначала Мардиросян собирался получить вознаграждение, затем затребовал страховые выплаты, а потом попытался обменять самую дорогую картину (работу Сезанна «Кувшин и фрукты» ценой 29,3 миллиона долларов) на право именоваться собственником остальных шести произведений.
Адвокат подсудимого Брайан Фитцсиммонс (Brian Fitzsimmons) говорит, что его подзащитный всего лишь пытался вернуть картины владельцу. Он утверждает, что Мардиросян получил картины от своего бывшего клиента Дэвида Колвина (David Colvin) и принял решение отдать их Бокуину, при условии что владелец заплатит ему комиссионные как посреднику. «Он подумал, что выплата комиссионных посредника в таких случаях считается обычной практикой», — заявил Фитцсиммонс.
Картины были похищены из дома Бокуина в 1978 году, в выходные, когда Америка праздновала День памяти погибших в войнах. Предполагаемый организатор ограбления Дэвид Колвин был убит в 1979-м за карточный долг. В 1988 году Мардиросян перевез работы в Монако, а позднее переместил их в один из швейцарских банков.
В 1999 году с Бокуином связались сотрудники компании The Art Loss Register, занимающейся поиском пропавших произведений искусства. Они рассказали, что в компанию Lloyd’s of London обратился человек, желающий застраховать семь украденных картин для продажи. The Art Loss Register удалось узнать, что работы продает панамская корпорация Erie International Trading Co., зарегистрированная на имя Роберта Мардиросяна.
В конце концов Бокуин договорился с Erie о том, что ему будет возвращена работа Сезанна в обмен на предоставление Мардиросяну права собственности на остальные картины. Через два месяца он продал «Кувшин и фрукты» на Sotheby’s. Но права собственности на остальное Мардиросян так и не дождался, ибо, по мнению Бокуина, сделка была чистым вымогательством.
В 2005 году Мардиросян вознамерился продать четыре картины на Sotheby’s, но Бокуин подал на него в суд. Мардиросян был арестован в феврале 2007 года.
Источники: artinfo.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080818_convicted_robert_mardirosian.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Универсальный талант Льва Кропивницкого
ARTinvestment.RU
На сайте ARTinvestment.RU опубликован первый материал рубрики «Инвестиции в искусство / Рассказы о художниках», посвященный Льву Евгеньевичу Кропивницкому. Текст публикации можно посмотреть здесь.
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080816_lev_kropiwnicki.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
На сайте ARTinvestment.RU опубликован первый материал рубрики «Инвестиции в искусство / Рассказы о художниках», посвященный Льву Евгеньевичу Кропивницкому. Текст публикации можно посмотреть здесь.
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080816_lev_kropiwnicki.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Дэмиен Херст опять всех удивил
ARTinvestment.RU
Новости из жизни Дэмиена Херста (Damien Hirst) появляются чуть ли не каждую неделю. Британские СМИ следят за каждым его шагом: как-никак, главная звезда. Херст является самым богатым британским художником. Его инсталляция «Сонная весна» какое-то время даже побыла на первом месте в списке самых дорогих произведений ныне живущих художников. Херст также входит в список двухсот самых главных коллекционеров произведений искусства в мире. В следующем месяце аукционный дом Sotheby’s собирается устроить аукцион, на котором будут продаваться исключительно его работы, в том числе и знаменитые картины-вращения, картины из бабочек, шкафчики с таблетками, трупы животных в формальдегиде и картины с кружочками. Все произведения поступят на торги прямо «с завода». Известно, что большинство работ художника делают ассистенты. Херст прославился в том числе и тем, что выпускал свои картины большими тиражами. Но, как сообщает Bloomberg, больше так поступать он не будет. Надоело? Или рынок уже «перекормлен» кружочками и бабочками? Посмотрим, что говорит сам Херст…
Недавно на сайте Sotheby’s появилось видео с записью интервью художника, где он объявляет о том, что скоро его тиражной продукции придет конец, и объясняет это тем, что ему действительно надоело. Соло-аукцион Beautiful Inside My Head Forever (который пройдет в Лондоне 15 и 16 сентября) для многих станет последним шансом купить свеженькие spin paintings и butterfly paintings. Напомним, что spin paintings (картины-вращения) создаются путем нанесения краски на холст, лежащий на вращающемся столе, а butterfly paintings делаются из мертвых бабочек. Кроме того, Херст объявил, что скоро историей станут и чучела в формальдегиде: он сделает еще несколько таких работ и на этом остановится. Самым знаменитым чучелом стала консервированная акула, которую в 2004 году купил миллиардер Стив Коэн (Steve Cohen). Херст также собирался положить конец и картинам с цветными кружочками (spot paintings), но решил все-таки этого не делать.
Джуд Тайррелл (Jude Tyrrell), директор компании Херста Science Ltd. говорит, что художник также принял решение остановить выпуск «медицинских кабинетов» (шкафчиков с таблетками). Именно к такому виду инсталляций принадлежит «Сонная весна». Тайррелл также заявляет, что ей неизвестно точное число картин Херста.
В телефонном интервью Bloomberg лондонский арт-дилер Роберт Сэнделсон (Robert Sandelson) сказал, что по миру ходит более 800 картин с кружочками и рынок уже перенасыщен подобными работами Херста. Это сказывается и на ценах.
В июне 2007 года треугольная картина с кружочками «Гидрокодон» была продана на лондонском Christie’s International за 412 тысяч фунтов (около 769 тысяч долларов). В мае 2008-го работа появилась на нью-йоркском Sotheby’s, где принесла 589 тысяч долларов. Опасный знак! Дилер из Лондона Айвор Брака (Ivor Braka) одобряет решение Херста остановить выпуск тиражной продукции до того, как рынок вконец ею объестся. Картины с кружочками, правда, появляться не перестанут, но теперь их будет меньше. Благодаря решению Херста его работы смогут остаться редкостью.
Материал подготовила Юлия Максимова
Источники: bloomberg.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080816_hirst_will_end_spin_paintings.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Новости из жизни Дэмиена Херста (Damien Hirst) появляются чуть ли не каждую неделю. Британские СМИ следят за каждым его шагом: как-никак, главная звезда. Херст является самым богатым британским художником. Его инсталляция «Сонная весна» какое-то время даже побыла на первом месте в списке самых дорогих произведений ныне живущих художников. Херст также входит в список двухсот самых главных коллекционеров произведений искусства в мире. В следующем месяце аукционный дом Sotheby’s собирается устроить аукцион, на котором будут продаваться исключительно его работы, в том числе и знаменитые картины-вращения, картины из бабочек, шкафчики с таблетками, трупы животных в формальдегиде и картины с кружочками. Все произведения поступят на торги прямо «с завода». Известно, что большинство работ художника делают ассистенты. Херст прославился в том числе и тем, что выпускал свои картины большими тиражами. Но, как сообщает Bloomberg, больше так поступать он не будет. Надоело? Или рынок уже «перекормлен» кружочками и бабочками? Посмотрим, что говорит сам Херст…
Недавно на сайте Sotheby’s появилось видео с записью интервью художника, где он объявляет о том, что скоро его тиражной продукции придет конец, и объясняет это тем, что ему действительно надоело. Соло-аукцион Beautiful Inside My Head Forever (который пройдет в Лондоне 15 и 16 сентября) для многих станет последним шансом купить свеженькие spin paintings и butterfly paintings. Напомним, что spin paintings (картины-вращения) создаются путем нанесения краски на холст, лежащий на вращающемся столе, а butterfly paintings делаются из мертвых бабочек. Кроме того, Херст объявил, что скоро историей станут и чучела в формальдегиде: он сделает еще несколько таких работ и на этом остановится. Самым знаменитым чучелом стала консервированная акула, которую в 2004 году купил миллиардер Стив Коэн (Steve Cohen). Херст также собирался положить конец и картинам с цветными кружочками (spot paintings), но решил все-таки этого не делать.
Джуд Тайррелл (Jude Tyrrell), директор компании Херста Science Ltd. говорит, что художник также принял решение остановить выпуск «медицинских кабинетов» (шкафчиков с таблетками). Именно к такому виду инсталляций принадлежит «Сонная весна». Тайррелл также заявляет, что ей неизвестно точное число картин Херста.
В телефонном интервью Bloomberg лондонский арт-дилер Роберт Сэнделсон (Robert Sandelson) сказал, что по миру ходит более 800 картин с кружочками и рынок уже перенасыщен подобными работами Херста. Это сказывается и на ценах.
В июне 2007 года треугольная картина с кружочками «Гидрокодон» была продана на лондонском Christie’s International за 412 тысяч фунтов (около 769 тысяч долларов). В мае 2008-го работа появилась на нью-йоркском Sotheby’s, где принесла 589 тысяч долларов. Опасный знак! Дилер из Лондона Айвор Брака (Ivor Braka) одобряет решение Херста остановить выпуск тиражной продукции до того, как рынок вконец ею объестся. Картины с кружочками, правда, появляться не перестанут, но теперь их будет меньше. Благодаря решению Херста его работы смогут остаться редкостью.
Материал подготовила Юлия Максимова
Источники: bloomberg.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080816_hirst_will_end_spin_paintings.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
четверг, 14 августа 2008 г.
Опубликована автобиография М. А. Рогинского
ARTinvestment.RU
Сайт ARTinvestment.RU представляет ранее не публиковавшуюся версию автобиографии художника Михаила Александровича Рогинского. Художник рассказывает о себе, о своей семье, учителях, размышляет об искусстве.
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080814_autobiography_roginskogo.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Сайт ARTinvestment.RU представляет ранее не публиковавшуюся версию автобиографии художника Михаила Александровича Рогинского. Художник рассказывает о себе, о своей семье, учителях, размышляет об искусстве.
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080814_autobiography_roginskogo.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Украденный экспрессионизм
ARTinvestment.RU
В прошлую пятницу из музея немецкого городка Гельзенкирхен похитили три экспрессионистические работы: акварель «Женский портрет» Эмиля Нольде (Emil Nolde), гравюру по дереву «Голова доктора Паули» Эрнста Людвига Кирхнера (Ernst Ludwig Kirchner) и литографию «Четыре обнаженные женщины в лесу» Отто Мюллера (Otto Mueller).
Неизвестный мужчина, предположительно 27–29 лет, зашел в музей около 11 часов утра и за несколько минут снял работы со стен. Вор воспользовался тем, что именно в тот момент происходила смена охраны.
Сейчас немецкий экспрессионизм находится на пике популярности. В Берлине проходит фестиваль «Экспрессионале», посвященный этому важному направлению в истории искусства. Кроме того, на аукционах цены на произведения художников-экспрессионистов растут. Так что преступнику, возможно, удастся получить с украденных работ неплохие дивиденды. Кирхнер, Нольде и Мюллер являются самыми знаменитыми представителями группы «Мост», в начале ХХ века изменившей лицо современного искусства. В своих работах художники «Моста» пытались отразить страсти и импульсы, определяющие сознание человека. Немецкая культура, объятая желанием возвратиться «назад к корням», подняла представителей экспрессионизма на щит как носителей «истинно германского духа». Тем не менее после прихода к власти Гитлера творчество Кирхнера, Мюллера, Нольде и их товарищей было объявлено «дегенеративным искусством». Несмотря на то, что художников «реабилитировали» сразу после Второй мировой войны, их произведения стали приносить владельцам большие суммы сравнительно недавно. Украденные работы художников «Моста» оцениваются в десятки тысяч евро.
Юлия Максимова
Источники: masdearte.com, local.de, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080814_stolen_from_gelsenkirchen.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
В прошлую пятницу из музея немецкого городка Гельзенкирхен похитили три экспрессионистические работы: акварель «Женский портрет» Эмиля Нольде (Emil Nolde), гравюру по дереву «Голова доктора Паули» Эрнста Людвига Кирхнера (Ernst Ludwig Kirchner) и литографию «Четыре обнаженные женщины в лесу» Отто Мюллера (Otto Mueller).
Неизвестный мужчина, предположительно 27–29 лет, зашел в музей около 11 часов утра и за несколько минут снял работы со стен. Вор воспользовался тем, что именно в тот момент происходила смена охраны.
Сейчас немецкий экспрессионизм находится на пике популярности. В Берлине проходит фестиваль «Экспрессионале», посвященный этому важному направлению в истории искусства. Кроме того, на аукционах цены на произведения художников-экспрессионистов растут. Так что преступнику, возможно, удастся получить с украденных работ неплохие дивиденды. Кирхнер, Нольде и Мюллер являются самыми знаменитыми представителями группы «Мост», в начале ХХ века изменившей лицо современного искусства. В своих работах художники «Моста» пытались отразить страсти и импульсы, определяющие сознание человека. Немецкая культура, объятая желанием возвратиться «назад к корням», подняла представителей экспрессионизма на щит как носителей «истинно германского духа». Тем не менее после прихода к власти Гитлера творчество Кирхнера, Мюллера, Нольде и их товарищей было объявлено «дегенеративным искусством». Несмотря на то, что художников «реабилитировали» сразу после Второй мировой войны, их произведения стали приносить владельцам большие суммы сравнительно недавно. Украденные работы художников «Моста» оцениваются в десятки тысяч евро.
Юлия Максимова
Источники: masdearte.com, local.de, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080814_stolen_from_gelsenkirchen.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
среда, 13 августа 2008 г.
Собрание украденных работ
ARTinvestment.RU
В 2006 году, после смерти нью-йоркского арт-дилера Уильяма Кингсленда (William Kingsland), в его квартире было обнаружено большое собрание произведений искусства. Кингсленд был известен как превосходный знаток искусства, литературы, архитектуры и генеалогии. Но он был чрезвычайно скрытным человеком. Несмотря на то, что у Кингсленда было очень много знакомых, он редко приглашал к себе гостей. Кингсленд никому не рассказывал о своей семье и о своем детстве. Известно было только, что он вырос в Бронксе. По-настоящему его звали Мелвин Кон (Melvyn Kohn), имя «Уильям Кингсленд» он выбрал предположительно из-за того, что оно звучало более «литературно».
В коллекцию Кингсленда входит более 300 работ, в том числе произведения Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Альберто Джакометти (Alberto Giacometti), Джорджо Моранди (Giorgio Morandi) и Эжена Будена (Eugene Boudin). Собиратель не оставил завещания, и наследников у него не было. Нью-йоркские власти решили продать произведения искусства с публичных торгов и отдали их аукционным домам Christie’s и Stair Galleries. Те принялись выяснять провенанс работ… и обнаружили, что многие из них давно числятся в списках украденных произведений искусства. Согласно данным ФБР, как минимум 20 работ из коллекции Кингсленда были похищены у настоящих владельцев в 1960-х и 1970-х годах. В их число входит бюст работы великого скульптора Альберто Джакометти, который оценивается в миллион долларов. ФБР пока не может сказать, имел ли Кингсленд какое-либо отношение к кражам.
Интересный факт: после смерти Кингсленда вся его коллекция была перемещена на склад, и служащие, осуществлявшие перевозку работ, стащили два рисунка Пикассо стоимостью 30 тысяч долларов каждый… Преступников поймали. А сейчас оказалось, что они украли украденное: рисунки были похищены из одной нью-йоркской галереи около 1967 года.
ФБР разместило на своем сайте фотографии работ из коллекции Кингсленда — возможно, это поможет установить настоящих владельцев многих произведений. Мало кто сомневается в том, что краденых работ в собрании не 20, а гораздо больше.
Юлия Максимова
Источники: fbi.gov, thestar.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080812_collection_of_works_stolen.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
В 2006 году, после смерти нью-йоркского арт-дилера Уильяма Кингсленда (William Kingsland), в его квартире было обнаружено большое собрание произведений искусства. Кингсленд был известен как превосходный знаток искусства, литературы, архитектуры и генеалогии. Но он был чрезвычайно скрытным человеком. Несмотря на то, что у Кингсленда было очень много знакомых, он редко приглашал к себе гостей. Кингсленд никому не рассказывал о своей семье и о своем детстве. Известно было только, что он вырос в Бронксе. По-настоящему его звали Мелвин Кон (Melvyn Kohn), имя «Уильям Кингсленд» он выбрал предположительно из-за того, что оно звучало более «литературно».
В коллекцию Кингсленда входит более 300 работ, в том числе произведения Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Альберто Джакометти (Alberto Giacometti), Джорджо Моранди (Giorgio Morandi) и Эжена Будена (Eugene Boudin). Собиратель не оставил завещания, и наследников у него не было. Нью-йоркские власти решили продать произведения искусства с публичных торгов и отдали их аукционным домам Christie’s и Stair Galleries. Те принялись выяснять провенанс работ… и обнаружили, что многие из них давно числятся в списках украденных произведений искусства. Согласно данным ФБР, как минимум 20 работ из коллекции Кингсленда были похищены у настоящих владельцев в 1960-х и 1970-х годах. В их число входит бюст работы великого скульптора Альберто Джакометти, который оценивается в миллион долларов. ФБР пока не может сказать, имел ли Кингсленд какое-либо отношение к кражам.
Интересный факт: после смерти Кингсленда вся его коллекция была перемещена на склад, и служащие, осуществлявшие перевозку работ, стащили два рисунка Пикассо стоимостью 30 тысяч долларов каждый… Преступников поймали. А сейчас оказалось, что они украли украденное: рисунки были похищены из одной нью-йоркской галереи около 1967 года.
ФБР разместило на своем сайте фотографии работ из коллекции Кингсленда — возможно, это поможет установить настоящих владельцев многих произведений. Мало кто сомневается в том, что краденых работ в собрании не 20, а гораздо больше.
Юлия Максимова
Источники: fbi.gov, thestar.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080812_collection_of_works_stolen.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
О разрушении культурного наследия Южной Осетии
ARTinvestment.RU
Росохранкультура готова сформировать группу экспертов для выезда в Южную Осетию и фиксирования на месте разрушений, причиненных культурному наследию, заявил журналистам руководитель Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия Александр Кибовский. «Разрушена древняя Кавтская церковь Святого Георгия VIII — IX веков. Фактически уничтожено здание парламента, являвшегося всесоюзным памятником», — сказал Кибовский.
Среди памятников архитектуры — древняя Кавтская церковь Святого Георгия, крепость Сабацминда, церковь Хвтисмшобели, ряд соборов XIX века. Уникальными были здания Драматического театра имени Хетагурова, Историко-краеведческого музея, Музея боевой славы и другие. Здания музеев и театра разгромлены, сказал Кибовский.
По имеющимся сведениям, многие памятники разрушены или сильно пострадали, а системы залпового огня могли уничтожить археологические памятники в окрестностях Цхинвали. Глава Росохранкультуры отметил, что в случае необходимости в его ведомстве может быть сформирована группа экспертов для выезда в Южную Осетию.
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080813_destruction_of_culture_ossetia.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
Росохранкультура готова сформировать группу экспертов для выезда в Южную Осетию и фиксирования на месте разрушений, причиненных культурному наследию, заявил журналистам руководитель Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия Александр Кибовский. «Разрушена древняя Кавтская церковь Святого Георгия VIII — IX веков. Фактически уничтожено здание парламента, являвшегося всесоюзным памятником», — сказал Кибовский.
Среди памятников архитектуры — древняя Кавтская церковь Святого Георгия, крепость Сабацминда, церковь Хвтисмшобели, ряд соборов XIX века. Уникальными были здания Драматического театра имени Хетагурова, Историко-краеведческого музея, Музея боевой славы и другие. Здания музеев и театра разгромлены, сказал Кибовский.
По имеющимся сведениям, многие памятники разрушены или сильно пострадали, а системы залпового огня могли уничтожить археологические памятники в окрестностях Цхинвали. Глава Росохранкультуры отметил, что в случае необходимости в его ведомстве может быть сформирована группа экспертов для выезда в Южную Осетию.
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080813_destruction_of_culture_ossetia.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
вторник, 12 августа 2008 г.
В Бразилии найдены две работы, похищенные вместе с Пикассо
ARTinvestment.RU
ARTinvestment.RU уже сообщал о том, что12 июня трое вооруженных грабителей совершили налет на музей Пинакотека в Сан-Паулу и украли несколько работ — две гравюры Пабло Пикассо и произведения известных бразильских художников Лазара Сегалла (Lasar Segall, 1891–1957) и Эмилиану ди Кавальканти (Emiliano di Cavalcanti, 1897–1976). Месяц спустя полиция поймала одного из подозреваемых и нашла гравюру Пикассо «Художник и модель» (1963). Недавно было объявлено об аресте второго грабителя. Им оказался 29-летний управляющий булочной Эдмилсон Сильва ду Насименту (Edmilson Silva do Nascimento), проживающий в западной части города. Во время обыска под его кроватью обнаружили украденные работы бразильских художников — графическое произведение «Пара» Лазара Сегалла и картину «Женщины в окне» Эмилиану ди Кавальканти. Согласно сообщению секретариата по культуре штата Сан-Паулу, эти два произведения оцениваются в 633 тысячи долларов.
Полиции осталось найти третьего участника ограбления и вторую похищенную гравюру Пикассо — «Минотавр, пьяница и женщина» (1933). Менее чем за год в Бразилии были совершены две громкие кражи произведений Пикассо: в декабре 2007 года из Музея искусств Сан-Паулу был украден «Портрет Сюзанны Блох» (1904).
Источники: www.artdaily.org, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080811_picasso_brazil.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
ARTinvestment.RU уже сообщал о том, что12 июня трое вооруженных грабителей совершили налет на музей Пинакотека в Сан-Паулу и украли несколько работ — две гравюры Пабло Пикассо и произведения известных бразильских художников Лазара Сегалла (Lasar Segall, 1891–1957) и Эмилиану ди Кавальканти (Emiliano di Cavalcanti, 1897–1976). Месяц спустя полиция поймала одного из подозреваемых и нашла гравюру Пикассо «Художник и модель» (1963). Недавно было объявлено об аресте второго грабителя. Им оказался 29-летний управляющий булочной Эдмилсон Сильва ду Насименту (Edmilson Silva do Nascimento), проживающий в западной части города. Во время обыска под его кроватью обнаружили украденные работы бразильских художников — графическое произведение «Пара» Лазара Сегалла и картину «Женщины в окне» Эмилиану ди Кавальканти. Согласно сообщению секретариата по культуре штата Сан-Паулу, эти два произведения оцениваются в 633 тысячи долларов.
Полиции осталось найти третьего участника ограбления и вторую похищенную гравюру Пикассо — «Минотавр, пьяница и женщина» (1933). Менее чем за год в Бразилии были совершены две громкие кражи произведений Пикассо: в декабре 2007 года из Музея искусств Сан-Паулу был украден «Портрет Сюзанны Блох» (1904).
Источники: www.artdaily.org, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080811_picasso_brazil.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
Некоммерческий ввоз в Россию культурных ценностей будет бесплатным
ARTinvestment.RU
На сайте ARTinvestment.RU в рубрике «Закон для коллекционера» опубликована очередная статья — «Некоммерческий ввоз в Россию культурных ценностей будет бесплатным».
Государство намерено упразднить все таможенные пошлины при ввозе на территорию России культурных ценностей для создания частных собраний, музеев, коллекций. Аналитический материал можно посмотреть здесь.
Источник: artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080810_vvoz_news.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
На сайте ARTinvestment.RU в рубрике «Закон для коллекционера» опубликована очередная статья — «Некоммерческий ввоз в Россию культурных ценностей будет бесплатным».
Государство намерено упразднить все таможенные пошлины при ввозе на территорию России культурных ценностей для создания частных собраний, музеев, коллекций. Аналитический материал можно посмотреть здесь.
Источник: artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080810_vvoz_news.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Ввезенные культурные ценности разрешат вывозить из России
ARTinvestment.RU
На сайте ARTinvestment.RU в рубрике «Закон для коллекционера» опубликована очередная статья — «Ввезенные культурные ценности разрешат вывозить из России».
Весной 2008 года в Государственную думу РФ внесен законопроект, который, в случае принятия, позволит беспрепятственно вывозить из страны ценности, приобретенные ранее за пределами нашей страны. Аналитический материал можно посмотреть здесь.
Источник: artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080810_vyvoz_news.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru/ обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
На сайте ARTinvestment.RU в рубрике «Закон для коллекционера» опубликована очередная статья — «Ввезенные культурные ценности разрешат вывозить из России».
Весной 2008 года в Государственную думу РФ внесен законопроект, который, в случае принятия, позволит беспрепятственно вывозить из страны ценности, приобретенные ранее за пределами нашей страны. Аналитический материал можно посмотреть здесь.
Источник: artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080810_vyvoz_news.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru/ обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Экспрессионисты — это новые импрессионисты!
ARTinvestment.RU
«Темой номера» июньского выпуска влиятельного журнала Art + Auction стал недавний успех на торгах живописных работ немецких экспрессионистов. В феврале картина Франца Марка «Пасущиеся лошади III» была продана на Sotheby’s за рекордные 12,3 миллиона фунтов (24,3 миллиона долларов), в полтора раза выше эстимейта. В последние годы картины Марка и других знаменитых художников из групп «Мост» и «Синий всадник» имеют большой успех на аукционах: в ноябре шедевр Эрнста Людвига Кирхнера «На улице. Берлин» принес на торгах Christie’s 38,1 миллиона долларов, в мае следующего года «Иезуиты III» Лайонела Файнингера ушли на Sotheby’s за 23,3 миллиона долларов, а «Водопад» Марка тот же Sotheby’s в ноябре продал за 20,2 миллиона долларов.
На февральских торгах работа Марка была не единственной, установившей рекорд: картина нашего соотечественника Алексея Явленского (которого немцы, впрочем, тоже считают «своим») под названием «Шокко в широкополой шляпе» принесла 9,4 миллиона фунтов (18,6 миллиона долларов), превзойдя предыдущий рекорд на произведения Явленского почти в два раза. А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1,9 миллиона фунтов (3,8 миллиона долларов). Произведения этих художников, а также других звезд — Василия Кандинского, Макса Бекманна, Габриэль Мюнтер, Эмиля Нольде, как пишут на зарубежных арт-сайтах, по-настоящему «hot». По данным artprice.com, 100 евро, условно инвестированные в 1997 году в работы Франца Марка, к апрелю 2008 года превратились бы в 396 евро. А 100 евро, инвестированные в работы Явленского, — в 233 евро; в произведения Файнингера — в 176 евро, в произведения Кирхнера — в 170 евро. Цены на австрийских экспрессионистов — участников венского Сецессиона тоже подскочили: 100 евро, условно инвестированные в 1997 году в работы Эгона Шиле, к апрелю этого года превратились бы аж в 370 евро.
Специалисты называют несколько причин подобного успеха.
По словам Хелены Ньюман, вице-председателя отдела импрессионизма и модернизма Sotheby’s и специалиста по немецкому и австрийскому экспрессионизму, пятнадцать лет назад живопись и графику представителей этого направления покупались только для частных собраний Германии. Сейчас серьезные коллекционеры всех национальностей стремятся во что бы то ни стало иметь в своих собраниях хотя бы одну «экспрессионистскую» работу. Раньше таким must have были работы импрессионистов.
Повышение статуса экспрессионизма на арт-рынке отчасти связывают с уменьшением количества высококлассных импрессионистических произведений. Яркие цвета, сверхэмоциональные сюжеты и внимание к духовной жизни человека, характерные для художников «Моста» и «Синего всадника», привлекают коллекционеров всех возрастов. Гуманистический посыл творчества экспрессионистов отличает их живопись от «холодного» постмодернизма, от которого и собиратели, и публика уже успели подустать.
В том, что экспрессионизм вошел в моду только сейчас, обвиняют неоднозначное отношение к художникам этого направления.
Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран. «Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина. Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др.) подняли на щит свою «немецкость». В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями». Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа. Хаотические органические формы, мрачность и угловатость их живописи позволили теоретикам говорить об общности экспрессионизма с немецким готическим искусством и даже с орнаментами древнего германского племени остготов. Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени. Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли. После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений. Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики.
Но с приходом к власти нацистов все изменилось. Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством. Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух». Несмотря на это, после Второй мировой войны популярность искусства экспрессионизма в Европе была очень низкой, во многом из-за господствующих в обществе антигерманских настроений; экспрессионистам все еще не могли простить националистические взгляды, которыми многие из них бравировали в начале века. Зато в новообразованной Федеративной Республике Германии живопись экспрессионистов, несправедливо униженных Гитлером, снова обрела поддержку государства. Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий. В Восточной Германии, естественно, отношение к экспрессионистам было совершенно другим: там их живопись рассматривалась как символ буржуазного упадничества, которым, впрочем, восхищались молодые диссиденты. После падения Берлинской стены появилась возможность наконец прояснить свое отношение к живописи экспрессионистов — и возник рынок.
Первые торги, посвященные немецкому и австрийскому модернизму, прошли на Christie’s 15 лет назад. Немногим позже этим искусством занялся Sotheby’s. Тогда на аукционах появлялось до сорока работ, привлекавших считаное число коллекционеров, которые понимали, что живопись немецких экспрессионистов сильно недооценена. Но с каждым годом рынок все увеличивался, и сейчас спрос на работы экспрессионистов высок как никогда. Но пик этого спроса, по оценкам экспертов, еще впереди.
Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей. В 2003 году одним из главных событий в мире искусства стала огромная ретроспектива Макса Бекманна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и “Синий всадник”». Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле. Для модернистской живописи австрийцев и немцев появляются новые институции — например, нью-йоркская Neue Galerie, открытая в 2001 году Michael Werner Gallery. В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других.
Да, искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений. Первоклассные картины того же Марка, а также Кирхнера, Генриха Кампендонка и других мастеров появляются на аукционах очень редко. Большинство произведений экспрессионистов продается на немецких аукционах, и в основном это графика. Значит ли это, что приобрести экспрессионистскую работу музейного уровня скоро будет так же сложно, как и живопись импрессионистов? Поживем — увидим. По крайней мере, если такие произведения в обозримом будущем появятся, они произведут фурор. По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов. А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов.
Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства. Поиски германских модернистов начала века многим видятся близкими творчеству знаменитых русских художников того же периода. Любовь к ярким краскам, интерес к примитивному искусству, стремление к отображению духовного мира роднят мастеров экспрессионизма с такими творцами, как Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, а также с Марком Шагалом, Хаимом Сутиным… Русские коллекционеры уже сделали несколько важных покупок. В частности, февральский рекорд Явленского («Шокко в широкополой шляпе») — дело рук нашего соотечественника.
На следующем крупном аукционе произведений импрессионистов и модернистов (Sotheby's, 25 июня) «немцев» не будет, зато будет австриец Эгон Шиле, а также французские фовисты, чьи полотна пользуются едва ли меньшим спросом, чем картины немецких и австрийских экспрессионистов.
Юлия Максимова
Источники: artandauction.com, signandsight.com, economist.com, artprice.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080625_german_expressionist.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru/ обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
«Темой номера» июньского выпуска влиятельного журнала Art + Auction стал недавний успех на торгах живописных работ немецких экспрессионистов. В феврале картина Франца Марка «Пасущиеся лошади III» была продана на Sotheby’s за рекордные 12,3 миллиона фунтов (24,3 миллиона долларов), в полтора раза выше эстимейта. В последние годы картины Марка и других знаменитых художников из групп «Мост» и «Синий всадник» имеют большой успех на аукционах: в ноябре шедевр Эрнста Людвига Кирхнера «На улице. Берлин» принес на торгах Christie’s 38,1 миллиона долларов, в мае следующего года «Иезуиты III» Лайонела Файнингера ушли на Sotheby’s за 23,3 миллиона долларов, а «Водопад» Марка тот же Sotheby’s в ноябре продал за 20,2 миллиона долларов.
На февральских торгах работа Марка была не единственной, установившей рекорд: картина нашего соотечественника Алексея Явленского (которого немцы, впрочем, тоже считают «своим») под названием «Шокко в широкополой шляпе» принесла 9,4 миллиона фунтов (18,6 миллиона долларов), превзойдя предыдущий рекорд на произведения Явленского почти в два раза. А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1,9 миллиона фунтов (3,8 миллиона долларов). Произведения этих художников, а также других звезд — Василия Кандинского, Макса Бекманна, Габриэль Мюнтер, Эмиля Нольде, как пишут на зарубежных арт-сайтах, по-настоящему «hot». По данным artprice.com, 100 евро, условно инвестированные в 1997 году в работы Франца Марка, к апрелю 2008 года превратились бы в 396 евро. А 100 евро, инвестированные в работы Явленского, — в 233 евро; в произведения Файнингера — в 176 евро, в произведения Кирхнера — в 170 евро. Цены на австрийских экспрессионистов — участников венского Сецессиона тоже подскочили: 100 евро, условно инвестированные в 1997 году в работы Эгона Шиле, к апрелю этого года превратились бы аж в 370 евро.
Специалисты называют несколько причин подобного успеха.
По словам Хелены Ньюман, вице-председателя отдела импрессионизма и модернизма Sotheby’s и специалиста по немецкому и австрийскому экспрессионизму, пятнадцать лет назад живопись и графику представителей этого направления покупались только для частных собраний Германии. Сейчас серьезные коллекционеры всех национальностей стремятся во что бы то ни стало иметь в своих собраниях хотя бы одну «экспрессионистскую» работу. Раньше таким must have были работы импрессионистов.
Повышение статуса экспрессионизма на арт-рынке отчасти связывают с уменьшением количества высококлассных импрессионистических произведений. Яркие цвета, сверхэмоциональные сюжеты и внимание к духовной жизни человека, характерные для художников «Моста» и «Синего всадника», привлекают коллекционеров всех возрастов. Гуманистический посыл творчества экспрессионистов отличает их живопись от «холодного» постмодернизма, от которого и собиратели, и публика уже успели подустать.
В том, что экспрессионизм вошел в моду только сейчас, обвиняют неоднозначное отношение к художникам этого направления.
Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран. «Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина. Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др.) подняли на щит свою «немецкость». В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями». Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа. Хаотические органические формы, мрачность и угловатость их живописи позволили теоретикам говорить об общности экспрессионизма с немецким готическим искусством и даже с орнаментами древнего германского племени остготов. Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени. Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли. После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений. Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики.
Но с приходом к власти нацистов все изменилось. Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством. Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух». Несмотря на это, после Второй мировой войны популярность искусства экспрессионизма в Европе была очень низкой, во многом из-за господствующих в обществе антигерманских настроений; экспрессионистам все еще не могли простить националистические взгляды, которыми многие из них бравировали в начале века. Зато в новообразованной Федеративной Республике Германии живопись экспрессионистов, несправедливо униженных Гитлером, снова обрела поддержку государства. Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий. В Восточной Германии, естественно, отношение к экспрессионистам было совершенно другим: там их живопись рассматривалась как символ буржуазного упадничества, которым, впрочем, восхищались молодые диссиденты. После падения Берлинской стены появилась возможность наконец прояснить свое отношение к живописи экспрессионистов — и возник рынок.
Первые торги, посвященные немецкому и австрийскому модернизму, прошли на Christie’s 15 лет назад. Немногим позже этим искусством занялся Sotheby’s. Тогда на аукционах появлялось до сорока работ, привлекавших считаное число коллекционеров, которые понимали, что живопись немецких экспрессионистов сильно недооценена. Но с каждым годом рынок все увеличивался, и сейчас спрос на работы экспрессионистов высок как никогда. Но пик этого спроса, по оценкам экспертов, еще впереди.
Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей. В 2003 году одним из главных событий в мире искусства стала огромная ретроспектива Макса Бекманна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и “Синий всадник”». Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле. Для модернистской живописи австрийцев и немцев появляются новые институции — например, нью-йоркская Neue Galerie, открытая в 2001 году Michael Werner Gallery. В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других.
Да, искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений. Первоклассные картины того же Марка, а также Кирхнера, Генриха Кампендонка и других мастеров появляются на аукционах очень редко. Большинство произведений экспрессионистов продается на немецких аукционах, и в основном это графика. Значит ли это, что приобрести экспрессионистскую работу музейного уровня скоро будет так же сложно, как и живопись импрессионистов? Поживем — увидим. По крайней мере, если такие произведения в обозримом будущем появятся, они произведут фурор. По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов. А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов.
Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства. Поиски германских модернистов начала века многим видятся близкими творчеству знаменитых русских художников того же периода. Любовь к ярким краскам, интерес к примитивному искусству, стремление к отображению духовного мира роднят мастеров экспрессионизма с такими творцами, как Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, а также с Марком Шагалом, Хаимом Сутиным… Русские коллекционеры уже сделали несколько важных покупок. В частности, февральский рекорд Явленского («Шокко в широкополой шляпе») — дело рук нашего соотечественника.
На следующем крупном аукционе произведений импрессионистов и модернистов (Sotheby's, 25 июня) «немцев» не будет, зато будет австриец Эгон Шиле, а также французские фовисты, чьи полотна пользуются едва ли меньшим спросом, чем картины немецких и австрийских экспрессионистов.
Юлия Максимова
Источники: artandauction.com, signandsight.com, economist.com, artprice.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080625_german_expressionist.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru/ обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Выявить подделку помогут… ядерные технологии!
ARTinvestment.RU
Историк искусства из Санкт-Петербурга Елена Баснер разработала новый способ выявления подделок произведений искусства.
С 1978 по 2003 год Баснер работала куратором отдела искусства XX века Государственного Русского музея. По ее словам, очень много времени у нее уходило на то, чтобы определить, подлинная работа или нет. Самые большие проблемы были, естественно, с русским авангардом. Картины передовых русских художников, созданные в период с 1900 по 1930 год, начали активно подделываться в 1960-е годы. А в 1980-х и в начале 1990-х подделки прямо-таки наводнили рынок. Фальсификаторы прекрасно научились подделывать подписи, искусственно старить холсты и создавать краски, по своему химическому составу неотличимые от тех, что были произведены в начале века… В поисках нового способа распознать фальшивку Елена Баснер много консультировалась с учеными. В ходе обсуждений стало ясно, что существует уникальное различие между довоенным периодом, когда были написаны оригиналы, и послевоенным, когда появились подделки: расщепленный атом.
Первые ядерные испытания прошли в июле 1945 года в американском штате Нью-Мексико. До того как в 1963 году был подписан Договор о запрещении испытаний ядерного оружия, в Соединенных Штатах, Великобритании, СССР и Франции взорвали в общей сложности 550 ядерных зарядов. Испытания спровоцировали появление изотопов, ранее не существовавших в природе. Эти изотопы, цезий-137 и стронций-90, проникли в почву и растения и в результате оказались в произведениях искусства: натуральные масла используются как связующий компонент для красок. Следовательно, любая картина, написанная после 1945 года, содержит в себе эти частицы, то есть в подлинных произведениях русского авангарда никаких цезия-137 и стронция-90 быть не должно. Команда ученых под руководством Баснер уже запатентовала технологию, способную выявлять эти частицы в красках.
Первыми, кто испробовал это новшество, стали коллекционеры произведений искусства. Один из них, санкт-петербургский собиратель Владимир Афонин, принес на экспертизу картину Константина Горбатова, датированную 1919 годом. Работа оказалась подлинной: следов изотопов не обнаружилось. К Баснер также обратились коллекционеры, желающие проверить оригинальность работы перед покупкой на аукционе.
Баснер, которая сейчас работает консультантом шведского аукционного дома Bukowskis, говорит: «Количество подделок произведений авангарда просто невероятно. Может быть, их даже больше, чем подлинников». Казалось бы, с помощью новой технологии можно было бы разрушить порочный круг. Но, как говорит Баснер, «Коллекционеры и дилеры не хотят к нам приходить. Они боятся. Рынок будет сопротивляться новым технологиям: слишком много людей, которые заинтересованы в том, чтобы фальшивки оставались в обороте».
Юлия Максимова
Источники: theartnewspaper.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080627_nuclear_forgeries.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru/ обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Историк искусства из Санкт-Петербурга Елена Баснер разработала новый способ выявления подделок произведений искусства.
С 1978 по 2003 год Баснер работала куратором отдела искусства XX века Государственного Русского музея. По ее словам, очень много времени у нее уходило на то, чтобы определить, подлинная работа или нет. Самые большие проблемы были, естественно, с русским авангардом. Картины передовых русских художников, созданные в период с 1900 по 1930 год, начали активно подделываться в 1960-е годы. А в 1980-х и в начале 1990-х подделки прямо-таки наводнили рынок. Фальсификаторы прекрасно научились подделывать подписи, искусственно старить холсты и создавать краски, по своему химическому составу неотличимые от тех, что были произведены в начале века… В поисках нового способа распознать фальшивку Елена Баснер много консультировалась с учеными. В ходе обсуждений стало ясно, что существует уникальное различие между довоенным периодом, когда были написаны оригиналы, и послевоенным, когда появились подделки: расщепленный атом.
Первые ядерные испытания прошли в июле 1945 года в американском штате Нью-Мексико. До того как в 1963 году был подписан Договор о запрещении испытаний ядерного оружия, в Соединенных Штатах, Великобритании, СССР и Франции взорвали в общей сложности 550 ядерных зарядов. Испытания спровоцировали появление изотопов, ранее не существовавших в природе. Эти изотопы, цезий-137 и стронций-90, проникли в почву и растения и в результате оказались в произведениях искусства: натуральные масла используются как связующий компонент для красок. Следовательно, любая картина, написанная после 1945 года, содержит в себе эти частицы, то есть в подлинных произведениях русского авангарда никаких цезия-137 и стронция-90 быть не должно. Команда ученых под руководством Баснер уже запатентовала технологию, способную выявлять эти частицы в красках.
Первыми, кто испробовал это новшество, стали коллекционеры произведений искусства. Один из них, санкт-петербургский собиратель Владимир Афонин, принес на экспертизу картину Константина Горбатова, датированную 1919 годом. Работа оказалась подлинной: следов изотопов не обнаружилось. К Баснер также обратились коллекционеры, желающие проверить оригинальность работы перед покупкой на аукционе.
Баснер, которая сейчас работает консультантом шведского аукционного дома Bukowskis, говорит: «Количество подделок произведений авангарда просто невероятно. Может быть, их даже больше, чем подлинников». Казалось бы, с помощью новой технологии можно было бы разрушить порочный круг. Но, как говорит Баснер, «Коллекционеры и дилеры не хотят к нам приходить. Они боятся. Рынок будет сопротивляться новым технологиям: слишком много людей, которые заинтересованы в том, чтобы фальшивки оставались в обороте».
Юлия Максимова
Источники: theartnewspaper.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080627_nuclear_forgeries.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru/ обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Top-10 собирателей произведений искусства
ARTinvestment.RU
В июльском номере влиятельного американского журнала ArtNews будет опубликован список 200 самых главных коллекционеров произведений искусства. Рейтинг составлен на основе опросов, которые корреспонденты проводили среди собирателей, арт-дилеров, представителей аукционных домов, директоров музеев, кураторов и консультантов в 22 странах мира.
Несмотря на экономический кризис, разразившийся в США, больше половины коллекционеров, вошедших в рейтинг, — американцы. И даже в Top-10 они занимают шесть позиций. Из двухсот самых главных коллекционеров 107 постоянно проживают в США (37 из них в Нью-Йорке). Вместе с тем сегодня американцев в списке меньше, чем когда бы то ни было. Ежегодный рейтинг составляется уже на протяжении 18 лет, и до нынешнего года число собирателей из Штатов не опускалось ниже 60–70 процентов.
Главная тенденция нынешнего рейтинга — рост числа коллекционеров из бывшего Советского Союза, стран Ближнего Востока и Латинской Америки. С прошлого года в первой десятке сменились четыре позиции, из них только одна принадлежит американцам: инвестору Леону Блэку и его жене Дебре. Другие «новоприбывшие» — украинский стальной магнат Виктор Пинчук, катарский шейх Сауд бен Мухаммад бен Али аль-Тани и мексиканский миллиардер Карлос Слим Элу (занимающий, кстати, второе место в списке самых богатых людей мира, по версии журнала Forbes).
78 процентов коллекционеров предпочитают покупать современное искусство. На втором месте — модернизм, на третьем — импрессионизм. Но в списке также представлены коллекционеры, увлеченные собиранием этнического искусства, фотографии, редких книг, мебели…
Несмотря на кризис мировой финансовой системы, рынок искусства растет невиданными темпами. Только в мае этого года торги произведениями импрессионизма, модернизма и послевоенного искусства, проведенные аукционными домами Sotheby’s, Christie’s и Phillips de Pury & Co., принесли 1,57 миллиарда долларов. По сведениям, некоторые участники рейтинга владеют коллекциями, чья стоимость превышает 2 миллиарда долларов. А цены все растут, что лишний раз подтверждает чрезвычайную привлекательность произведений искусства как объекта для инвестиций.
В Top-10 самых главных коллекционеров произведений искусства входят (по алфавиту):
1. Леон и Дебра Блэк, Нью-Йорк, США
Леон Блэк — инвестор, основатель Apollo Management LP. Его жена — театральный продюсер. Собирают произведения старых мастеров, китайскую скульптуру, импрессионизм, модернизм, современное искусство.
2. Эли и Эдит Броуд, Лос-Анджелес, США
Эли Броуд — основатель финансового гиганта SunAmerica. Он и его супруга занимаются коллекционированием современного искусства. В их собрание входят произведения Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна и других. В январе супруги Броуд заявили, что больше не будут продавать работы из своей коллекции. В 2003 году они пожертвовали 60 миллионов долларов на строительство Музея современного искусства супругов Броуд (Broad Contemporary Art Museum), который стал частью комплекса Окружного художественного музея Лос-Анджелеса (LACMA). В 2007 году супруги выделили 26 миллионов долларов на строительство Художественного музея Эли и Эдит Броуд (Eli and Edythe Broad Art Museum) в Государственном университете Мичигана. Архитектором проекта избрана Заха Хадид.
3. Стивен Коэн, Гринвич, США
Основатель хедж-фонда SAC Capital Partners (Стэмфорд, Коннектикут). Носит прозвище «Король хедж-фондов». Собирает преимущественно импрессионизм и модернизм, а также послевоенное искусство. На его счету покупки многих произведений-«блокбастеров»: например, в 1999 году он приобрел картину «Мадонна» Эдварда Мунка, в 2004 — инсталляцию «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмиена Херста (знаменитую «акулу в формалине»). Собирается построить музей для своей коллекции в городе Гринвич (Коннектикут).
4. Генри и Мари-Жозе Крэвис, Нью-Йорк, США
Генри Крэвис — основатель инвестиционной компании KKR (Kohlberg Kravis Roberts & Co.). Мари-Жозе Крэвис (урожденная Друэн) — экономист из Канады, президент Совета попечителей Музея современного искусства в Нью-Йорке (NY MOMA). Коллекционируют графику и живопись старых мастеров, импрессионизм, искусство XX века, французскую мебель.
5. Джо Кароль и Рональд Лаудер, Нью-Йорк, США
Рональд Лаудер — бизнесмен, младший сын основателей косметической компании Estee Lauder Эсте и Джозефа Лаудеров. Бывший посол США в Австрии. В 1989 году был кандидатом в мэры Нью-Йорка. В 2007 году был избран президентом Всемирного Еврейского Конгресса. Посвятил много времени поискам произведений искусства, отобранных нацистами у еврейских коллекционеров в годы Холокоста. Почетный председатель Совета попечителей Музея современного искусства в Нью-Йорке. В 2001 году открыл в Нью-Йорке Neue Galerie, музей творчества немецких и австрийских экспрессионистов. В 2006 году купил «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта за 135 миллионов долларов, что стало самой высокой ценой, когда-либо уплаченной запроизведение искусства. Супруга Лаудера Джо Кароль — президент Международного совета Музея современного искусства в Нью-Йорке.
6. Франсуа Пино, Париж, Франция
Глава компании PPR. Владелец аукциона Christie’s. Его коллекция современного искусства — одна из крупнейших в мире. В нее входят произведения Дэна Флавина, Брюса Наумана, Хироси Сугимото и других. В 2006 году купил венецианский Палаццо Грасси, где выставляет произведения из своей коллекции.
7. Виктор Пинчук, Днепропетровск, Украина
Основатель Interpipe Group. Зять бывшего президента Украины Леонида Кучмы. В 2006 году Фонд Виктора Пинчука открыл Центр современного искусства в Киеве. В 2007 году Центр представлял Украину на Венецианской биеннале. Владеет одной из самых больших коллекций современного искусства в странах СНГ. В его коллекцию входят работы художников из России и стран СНГ — Бориса Михайлова, Сергея Браткова, Арсена Савадова и других, а также произведения всемирно известных художников, таких как Олафур Элиассон, Субодх Гупта, Карстен Хеллер и т.д.
8. Митчелл Рэйлс, Вашингтон, США
Основатель Danaher Corp. Собирает модернизм и современное искусство. Открыл в городе Потомак (штат Мэриленд) музей Гленстоун (Glе nstone Museum).
9. Карлос Слим Элу, Мехико, Мексика
Заработал состояние в бизнесе, связанном с телекоммуникациями. В настоящий момент занимает второе место в списке самых богатых людей мира, по версии журнала Forbes. В его коллекцию входят скульптуры Огюста Родена, картины Пьера-Огюста Ренуара, Клода Моне, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога и многих других всемирно известных художников. В память о своей жене, умершей в 1999 году, основал в Мехико Музей Соумайи (Soumaya Museum).
10. Шейх Сауд бен Мухаммад бен Али аль-Тани, Доха, Катар
Представитель королевской семьи Катара. Покупает этническое искусство, автомобили и мебель 1910-х — 1930-х годов, фотографию, редкие книги, классическую скульптуру, живопись и т. д. Большинство произведений собирается разместить в музеях, которые в данный момент строятся в его стране.
Юлия Максимова
Источники: artnews.com, bloomberg.com, nysun.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080629_top10_art_collectors.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
В июльском номере влиятельного американского журнала ArtNews будет опубликован список 200 самых главных коллекционеров произведений искусства. Рейтинг составлен на основе опросов, которые корреспонденты проводили среди собирателей, арт-дилеров, представителей аукционных домов, директоров музеев, кураторов и консультантов в 22 странах мира.
Несмотря на экономический кризис, разразившийся в США, больше половины коллекционеров, вошедших в рейтинг, — американцы. И даже в Top-10 они занимают шесть позиций. Из двухсот самых главных коллекционеров 107 постоянно проживают в США (37 из них в Нью-Йорке). Вместе с тем сегодня американцев в списке меньше, чем когда бы то ни было. Ежегодный рейтинг составляется уже на протяжении 18 лет, и до нынешнего года число собирателей из Штатов не опускалось ниже 60–70 процентов.
Главная тенденция нынешнего рейтинга — рост числа коллекционеров из бывшего Советского Союза, стран Ближнего Востока и Латинской Америки. С прошлого года в первой десятке сменились четыре позиции, из них только одна принадлежит американцам: инвестору Леону Блэку и его жене Дебре. Другие «новоприбывшие» — украинский стальной магнат Виктор Пинчук, катарский шейх Сауд бен Мухаммад бен Али аль-Тани и мексиканский миллиардер Карлос Слим Элу (занимающий, кстати, второе место в списке самых богатых людей мира, по версии журнала Forbes).
78 процентов коллекционеров предпочитают покупать современное искусство. На втором месте — модернизм, на третьем — импрессионизм. Но в списке также представлены коллекционеры, увлеченные собиранием этнического искусства, фотографии, редких книг, мебели…
Несмотря на кризис мировой финансовой системы, рынок искусства растет невиданными темпами. Только в мае этого года торги произведениями импрессионизма, модернизма и послевоенного искусства, проведенные аукционными домами Sotheby’s, Christie’s и Phillips de Pury & Co., принесли 1,57 миллиарда долларов. По сведениям, некоторые участники рейтинга владеют коллекциями, чья стоимость превышает 2 миллиарда долларов. А цены все растут, что лишний раз подтверждает чрезвычайную привлекательность произведений искусства как объекта для инвестиций.
В Top-10 самых главных коллекционеров произведений искусства входят (по алфавиту):
1. Леон и Дебра Блэк, Нью-Йорк, США
Леон Блэк — инвестор, основатель Apollo Management LP. Его жена — театральный продюсер. Собирают произведения старых мастеров, китайскую скульптуру, импрессионизм, модернизм, современное искусство.
2. Эли и Эдит Броуд, Лос-Анджелес, США
Эли Броуд — основатель финансового гиганта SunAmerica. Он и его супруга занимаются коллекционированием современного искусства. В их собрание входят произведения Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна и других. В январе супруги Броуд заявили, что больше не будут продавать работы из своей коллекции. В 2003 году они пожертвовали 60 миллионов долларов на строительство Музея современного искусства супругов Броуд (Broad Contemporary Art Museum), который стал частью комплекса Окружного художественного музея Лос-Анджелеса (LACMA). В 2007 году супруги выделили 26 миллионов долларов на строительство Художественного музея Эли и Эдит Броуд (Eli and Edythe Broad Art Museum) в Государственном университете Мичигана. Архитектором проекта избрана Заха Хадид.
3. Стивен Коэн, Гринвич, США
Основатель хедж-фонда SAC Capital Partners (Стэмфорд, Коннектикут). Носит прозвище «Король хедж-фондов». Собирает преимущественно импрессионизм и модернизм, а также послевоенное искусство. На его счету покупки многих произведений-«блокбастеров»: например, в 1999 году он приобрел картину «Мадонна» Эдварда Мунка, в 2004 — инсталляцию «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмиена Херста (знаменитую «акулу в формалине»). Собирается построить музей для своей коллекции в городе Гринвич (Коннектикут).
4. Генри и Мари-Жозе Крэвис, Нью-Йорк, США
Генри Крэвис — основатель инвестиционной компании KKR (Kohlberg Kravis Roberts & Co.). Мари-Жозе Крэвис (урожденная Друэн) — экономист из Канады, президент Совета попечителей Музея современного искусства в Нью-Йорке (NY MOMA). Коллекционируют графику и живопись старых мастеров, импрессионизм, искусство XX века, французскую мебель.
5. Джо Кароль и Рональд Лаудер, Нью-Йорк, США
Рональд Лаудер — бизнесмен, младший сын основателей косметической компании Estee Lauder Эсте и Джозефа Лаудеров. Бывший посол США в Австрии. В 1989 году был кандидатом в мэры Нью-Йорка. В 2007 году был избран президентом Всемирного Еврейского Конгресса. Посвятил много времени поискам произведений искусства, отобранных нацистами у еврейских коллекционеров в годы Холокоста. Почетный председатель Совета попечителей Музея современного искусства в Нью-Йорке. В 2001 году открыл в Нью-Йорке Neue Galerie, музей творчества немецких и австрийских экспрессионистов. В 2006 году купил «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта за 135 миллионов долларов, что стало самой высокой ценой, когда-либо уплаченной запроизведение искусства. Супруга Лаудера Джо Кароль — президент Международного совета Музея современного искусства в Нью-Йорке.
6. Франсуа Пино, Париж, Франция
Глава компании PPR. Владелец аукциона Christie’s. Его коллекция современного искусства — одна из крупнейших в мире. В нее входят произведения Дэна Флавина, Брюса Наумана, Хироси Сугимото и других. В 2006 году купил венецианский Палаццо Грасси, где выставляет произведения из своей коллекции.
7. Виктор Пинчук, Днепропетровск, Украина
Основатель Interpipe Group. Зять бывшего президента Украины Леонида Кучмы. В 2006 году Фонд Виктора Пинчука открыл Центр современного искусства в Киеве. В 2007 году Центр представлял Украину на Венецианской биеннале. Владеет одной из самых больших коллекций современного искусства в странах СНГ. В его коллекцию входят работы художников из России и стран СНГ — Бориса Михайлова, Сергея Браткова, Арсена Савадова и других, а также произведения всемирно известных художников, таких как Олафур Элиассон, Субодх Гупта, Карстен Хеллер и т.д.
8. Митчелл Рэйлс, Вашингтон, США
Основатель Danaher Corp. Собирает модернизм и современное искусство. Открыл в городе Потомак (штат Мэриленд) музей Гленстоун (Glе nstone Museum).
9. Карлос Слим Элу, Мехико, Мексика
Заработал состояние в бизнесе, связанном с телекоммуникациями. В настоящий момент занимает второе место в списке самых богатых людей мира, по версии журнала Forbes. В его коллекцию входят скульптуры Огюста Родена, картины Пьера-Огюста Ренуара, Клода Моне, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога и многих других всемирно известных художников. В память о своей жене, умершей в 1999 году, основал в Мехико Музей Соумайи (Soumaya Museum).
10. Шейх Сауд бен Мухаммад бен Али аль-Тани, Доха, Катар
Представитель королевской семьи Катара. Покупает этническое искусство, автомобили и мебель 1910-х — 1930-х годов, фотографию, редкие книги, классическую скульптуру, живопись и т. д. Большинство произведений собирается разместить в музеях, которые в данный момент строятся в его стране.
Юлия Максимова
Источники: artnews.com, bloomberg.com, nysun.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080629_top10_art_collectors.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Опубликован список Top-200 главных коллекционеров искусства в мире!
ARTinvestment.RU
Каждое лето во влиятельном американском журнале ArtNews появляется список самых главных собирателей произведений искусства на планете. ARTinvestment.RU уже писал о десяти коллекционерах, занявших в этом рейтинге первые места. На днях был опубликован и полный список.
В Top-200 вошло несколько очень известных людей, в том числе сооснователь Microsoft Пол Аллен, композитор Эндрю Ллойд Уэббер и знаменитый художник Дэмиен Херст, который даже собирается открыть музей для экспонирования своей коллекции.
В этом году в списке появился и наш соотечественник Роман Абрамович. Бывший губернатор Чукотки запомнился всем своими многомиллионными покупками: в мае он одним махом побил два рекорда. 14 мая на Sotheby’s приобретенный Абрамовичем «Триптих 1976» Фрэнсиса Бэкона стал самой дорогой картиной, купленной в 2008 году. А днем ранее, купив на Christie’s портрет тучного инспектора по пособиям, русский миллиардер вознес Лусиена Фрейда на первое место в списке авторов самых дорогих работ среди ныне живущих художников. На крупнейшей ярмарке современного искусства «Арт-Базель» Абрамович со своей подругой, Дарьей Жуковой (инициатором создания в Москве Центра современной культуры, открытие которого запланировано на сентябрь 2008 года), были едва ли не самыми желанными гостями.
Кроме Абрамовича, в рейтинг вошел еще один миллиардер из бывшего СНГ — украинец Виктор Пинчук. Основатель Interpipe Group и зять бывшего президента Украины Леонида Кучмы может похвастаться одним из лучших в Европе собраний современного искусства.
Вообще в списке хорошо отражена основная тенденция арт-рынка 2008 года: все меньше позиций в нем занимают американцы, и все больше — уроженцы Ближнего Востока, Латинской Америки и Восточной Европы. Их пока далеко не так много, как жителей США или Западной Европы, но самые невероятные покупки совершают именно они. Благодаря миллиардерам из стран с быстро развивающейся экономикой аукционы произведений импрессионизма, модернизма и современного искусства Christie’s и Sotheby’s переживают невиданный ранее расцвет. Многомиллионные работы Фрэнсиса Бэкона, Лусиена Фрейда, Джеффа Кунса отправляются в Дубаи, Москву, Мехико… Но многие аналитики обращают внимание на то, что за успехом недавних аукционов-гигантов скрывается тот факт, что многим миллиардерам просто не хватает альтернативных объектов для инвестиций. Безумно дорогие покупки совершают прежде всего уроженцы стран, которых почти не коснулся экономический кризис. Ввиду того что индийские, арабские и русские богачи интересуются почти исключительно сверхдорогим искусством, в более низком ценовом сегменте надвигается кризис (ведь измученные рецессией американцы не хотят ничего покупать). Это доказывают и недавние торги произведениями современного искусства: в то время как Sotheby’s и Christie’s прошли с огромным успехом, более «скромный» аукцион той же категории Phillips de Pury & Co. провалился. Обозреватель канадской газеты Globe and Mail Майк Коллетт-Уайт называет сегодняшнюю ситуацию на арт-рынке «карточным домиком». Обвалится ли этот домик, как это случилось в начале 1990-х?.. Тогда одними из самых агрессивных участников рынка были японцы, заработавшие огромные состояния в условиях «экономики мыльного пузыря». Время покажет, как скоро лопнет сегодняшний «пузырь» на рынке искусства… и лопнет ли вообще. Некоторые эксперты говорят, что именно глобализация арт-рынка и появление все большего количества покупателей из стран экономического бума (делающих приобретения не только в высшем, но и в среднем ценовом сегменте) смогут защитить его от коллапса.
Со списком Top-200 коллекционеров произведений искусства можно ознакомиться здесь.
Источники: artnews.com, globeandmail.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:
http://artinvestment.ru/news/artnews/20080705_top200_collectors.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна© ARTinvestment.RU, 2008
Каждое лето во влиятельном американском журнале ArtNews появляется список самых главных собирателей произведений искусства на планете. ARTinvestment.RU уже писал о десяти коллекционерах, занявших в этом рейтинге первые места. На днях был опубликован и полный список.
В Top-200 вошло несколько очень известных людей, в том числе сооснователь Microsoft Пол Аллен, композитор Эндрю Ллойд Уэббер и знаменитый художник Дэмиен Херст, который даже собирается открыть музей для экспонирования своей коллекции.
В этом году в списке появился и наш соотечественник Роман Абрамович. Бывший губернатор Чукотки запомнился всем своими многомиллионными покупками: в мае он одним махом побил два рекорда. 14 мая на Sotheby’s приобретенный Абрамовичем «Триптих 1976» Фрэнсиса Бэкона стал самой дорогой картиной, купленной в 2008 году. А днем ранее, купив на Christie’s портрет тучного инспектора по пособиям, русский миллиардер вознес Лусиена Фрейда на первое место в списке авторов самых дорогих работ среди ныне живущих художников. На крупнейшей ярмарке современного искусства «Арт-Базель» Абрамович со своей подругой, Дарьей Жуковой (инициатором создания в Москве Центра современной культуры, открытие которого запланировано на сентябрь 2008 года), были едва ли не самыми желанными гостями.
Кроме Абрамовича, в рейтинг вошел еще один миллиардер из бывшего СНГ — украинец Виктор Пинчук. Основатель Interpipe Group и зять бывшего президента Украины Леонида Кучмы может похвастаться одним из лучших в Европе собраний современного искусства.
Вообще в списке хорошо отражена основная тенденция арт-рынка 2008 года: все меньше позиций в нем занимают американцы, и все больше — уроженцы Ближнего Востока, Латинской Америки и Восточной Европы. Их пока далеко не так много, как жителей США или Западной Европы, но самые невероятные покупки совершают именно они. Благодаря миллиардерам из стран с быстро развивающейся экономикой аукционы произведений импрессионизма, модернизма и современного искусства Christie’s и Sotheby’s переживают невиданный ранее расцвет. Многомиллионные работы Фрэнсиса Бэкона, Лусиена Фрейда, Джеффа Кунса отправляются в Дубаи, Москву, Мехико… Но многие аналитики обращают внимание на то, что за успехом недавних аукционов-гигантов скрывается тот факт, что многим миллиардерам просто не хватает альтернативных объектов для инвестиций. Безумно дорогие покупки совершают прежде всего уроженцы стран, которых почти не коснулся экономический кризис. Ввиду того что индийские, арабские и русские богачи интересуются почти исключительно сверхдорогим искусством, в более низком ценовом сегменте надвигается кризис (ведь измученные рецессией американцы не хотят ничего покупать). Это доказывают и недавние торги произведениями современного искусства: в то время как Sotheby’s и Christie’s прошли с огромным успехом, более «скромный» аукцион той же категории Phillips de Pury & Co. провалился. Обозреватель канадской газеты Globe and Mail Майк Коллетт-Уайт называет сегодняшнюю ситуацию на арт-рынке «карточным домиком». Обвалится ли этот домик, как это случилось в начале 1990-х?.. Тогда одними из самых агрессивных участников рынка были японцы, заработавшие огромные состояния в условиях «экономики мыльного пузыря». Время покажет, как скоро лопнет сегодняшний «пузырь» на рынке искусства… и лопнет ли вообще. Некоторые эксперты говорят, что именно глобализация арт-рынка и появление все большего количества покупателей из стран экономического бума (делающих приобретения не только в высшем, но и в среднем ценовом сегменте) смогут защитить его от коллапса.
Со списком Top-200 коллекционеров произведений искусства можно ознакомиться здесь.
Источники: artnews.com, globeandmail.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:
http://artinvestment.ru/news/artnews/20080705_top200_collectors.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна© ARTinvestment.RU, 2008
Сальвадор Дали: правда или очередная страшилка для коллекционеров?
ARTinvestment.RU
Недавно в Барселоне состоялась презентация книги бельгийца Стэна Лориссена о знаменитом художнике Сальвадоре Дали. «Дали и я: сюрреалистическая история» («Dali & I: The Surreal Story»). Автор открывает шокирующие подробности творчества самого известного из живописцев сюрреализма. По его утверждению, семьдесят пять процентов произведений Дали — фальшивки. Причем производство этих фальшивок было санкционировано и налажено самим художником.
Стэн Лориссен — специалист по Дали: на продаже его картин и графики он заработал миллионы. Многие из произведений, проданных им, имели темное происхождение. За торговлю поддельными Дали Лориссен даже отсидел в тюрьме. Сейчас он утверждает, что большинство подделок работ великого художника — дело рук самого Дали. Став успешным арт-дилером, Лориссен вошел в ближнее окружение художника, и в конце концов поселился рядом с ним. В каталонском городке Кадакес, где Дали доживал свой век, скрывающийся от Интерпола Лориссен был его единственным соседом. По его словам, это позволило ему узнать многие секреты знаменитого сюрреалиста. В своей книге Лориссен рассказывает о том, что существовала группа художников, которая создавала произведения искусства, позже продававшиеся под маркой «Дали». Использование труда «негров от искусства» позволило художнику жить в роскоши несмотря на то, что его творческое вдохновение давно прошло.
Стэн Лориссен родился в 1946 году в Антверпене. В 1970-х и 1980-х годах работал журналистом. Он стал известен благодаря интервью со знаменитостями (среди которых Энди Уорхол и супруга французского президента Шарля де Голля) и с выжившими пособниками Гитлера. Он встречался с кинорежиссером Лени Рифеншталь, родственниками одного из главных преступников нацизма Адольфа Эйхманна и «последним гробовщиком нацизма» Отто Гюнше, офицером СС, сжегшим тело Гитлера. Лориссен написал пять книг о преступлениях нацизма.
После своего пребывания в тюрьме Лориссен стал писать криминальные романы. Его первый роман «Черный снег» завоевал Приз Эркюля Пуаро — главную награду Бельгии, присуждаемую авторам детективов. Его следующие романы, «Мертвые трупы», «Красные розы» и «Мертвее мертвого», были переведены на многие языки и пользовались большим успехом.
В 2009 году появится фильм по книге Лориссена о Сальвадоре Дали. Права на экранизацию купила американская компания Room 9 Entertainment. Режиссером картины станет Эндрю Никкол, создатель фильма «Шоу Трумэна», номинировавшегося на «Оскар» в 1998 году. Художника сыграет великий Аль Пачино, а в роли Лориссена выступит молодой актер Силлиан Мерфи, ставший известным благодаря картинам «Завтрак на Плутоне», «Ветер, который качает вереск», «28 дней спустя» и др.
Книга «Дали и я: сюрреалистическая история» уже переведена на многие языки, в том числе сербский, китайский и турецкий. Во многих странах книга вошла в список бестселлеров. Скоро это произведение появится и в России: права на него уже купило издательство «АСТ».
Источники: http://www.dali-and-i.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:
http://artinvestment.ru/news/artnews/20080613_dali.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна© ARTinvestment.RU, 2008
Недавно в Барселоне состоялась презентация книги бельгийца Стэна Лориссена о знаменитом художнике Сальвадоре Дали. «Дали и я: сюрреалистическая история» («Dali & I: The Surreal Story»). Автор открывает шокирующие подробности творчества самого известного из живописцев сюрреализма. По его утверждению, семьдесят пять процентов произведений Дали — фальшивки. Причем производство этих фальшивок было санкционировано и налажено самим художником.
Стэн Лориссен — специалист по Дали: на продаже его картин и графики он заработал миллионы. Многие из произведений, проданных им, имели темное происхождение. За торговлю поддельными Дали Лориссен даже отсидел в тюрьме. Сейчас он утверждает, что большинство подделок работ великого художника — дело рук самого Дали. Став успешным арт-дилером, Лориссен вошел в ближнее окружение художника, и в конце концов поселился рядом с ним. В каталонском городке Кадакес, где Дали доживал свой век, скрывающийся от Интерпола Лориссен был его единственным соседом. По его словам, это позволило ему узнать многие секреты знаменитого сюрреалиста. В своей книге Лориссен рассказывает о том, что существовала группа художников, которая создавала произведения искусства, позже продававшиеся под маркой «Дали». Использование труда «негров от искусства» позволило художнику жить в роскоши несмотря на то, что его творческое вдохновение давно прошло.
Стэн Лориссен родился в 1946 году в Антверпене. В 1970-х и 1980-х годах работал журналистом. Он стал известен благодаря интервью со знаменитостями (среди которых Энди Уорхол и супруга французского президента Шарля де Голля) и с выжившими пособниками Гитлера. Он встречался с кинорежиссером Лени Рифеншталь, родственниками одного из главных преступников нацизма Адольфа Эйхманна и «последним гробовщиком нацизма» Отто Гюнше, офицером СС, сжегшим тело Гитлера. Лориссен написал пять книг о преступлениях нацизма.
После своего пребывания в тюрьме Лориссен стал писать криминальные романы. Его первый роман «Черный снег» завоевал Приз Эркюля Пуаро — главную награду Бельгии, присуждаемую авторам детективов. Его следующие романы, «Мертвые трупы», «Красные розы» и «Мертвее мертвого», были переведены на многие языки и пользовались большим успехом.
В 2009 году появится фильм по книге Лориссена о Сальвадоре Дали. Права на экранизацию купила американская компания Room 9 Entertainment. Режиссером картины станет Эндрю Никкол, создатель фильма «Шоу Трумэна», номинировавшегося на «Оскар» в 1998 году. Художника сыграет великий Аль Пачино, а в роли Лориссена выступит молодой актер Силлиан Мерфи, ставший известным благодаря картинам «Завтрак на Плутоне», «Ветер, который качает вереск», «28 дней спустя» и др.
Книга «Дали и я: сюрреалистическая история» уже переведена на многие языки, в том числе сербский, китайский и турецкий. Во многих странах книга вошла в список бестселлеров. Скоро это произведение появится и в России: права на него уже купило издательство «АСТ».
Источники: http://www.dali-and-i.com, artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:
http://artinvestment.ru/news/artnews/20080613_dali.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна© ARTinvestment.RU, 2008
Самая дорогая картина Латинской Америки
ARTinvestment.RU
По сообщениям информагентств, на специализированных латиноамериканских торгах Christie’s, прошедших в конце мая, был установлен новый континентальный рекорд. Работа мексиканского авангардиста Руфино Тамайо «Трубадур» (Trovador) 1954 года была продана за 7,2 млн. долл. и стала самой дорогой картиной в истории искусства Латинской Америки. Картина Фриды Кало «Корни» (Roots), которая в 2006 году была продана за 5,6 млн. долл. теперь сместилась на второе место на ценовом пьедестале. При том, что работ Тамайо за прошедшие 20 лет на аукционах было продано больше 250-ти, а работ Фриды — всего лишь 14, они очень редко выставляются на торги. Мексика в XX веке дала миру целую плеяду выдающихся художников. Достаточно вспомнить титанов-муралистов Диего Риверу, Хосе Ороско и Давида Сикейроса.
А вообще цифра поражает! Мексика — нефтедобывающая страна, со своими олигархами и в то же время с фантастическим неравенством. Там живет мультимиллиардер Карлос Слим Элу, входящий в тройку самых богатых людей мира. И при этом такие несмелые цифры. Еще раз вдумайтесь: самое дорогое произведение искусства Латинской Америки стоит всего-то 7,2 миллиона долларов! Если проводить параллели с рейтингом произведений русского искусства, то этой суммы Руфино Тамайо хватило бы на то, чтобы «втиснуться» между Константином Сомовым (8 место, 3,3 млн. фунтов) и Наталией Гончаровой (7 место, 4,4 млн. долл.). И это при том, что Тамайо — художник мирового значения и всемирной известности. Не Сомов, одним словом.
Источники: www.artinfo.com, www.artprice.com, www.artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080601_latin.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
По сообщениям информагентств, на специализированных латиноамериканских торгах Christie’s, прошедших в конце мая, был установлен новый континентальный рекорд. Работа мексиканского авангардиста Руфино Тамайо «Трубадур» (Trovador) 1954 года была продана за 7,2 млн. долл. и стала самой дорогой картиной в истории искусства Латинской Америки. Картина Фриды Кало «Корни» (Roots), которая в 2006 году была продана за 5,6 млн. долл. теперь сместилась на второе место на ценовом пьедестале. При том, что работ Тамайо за прошедшие 20 лет на аукционах было продано больше 250-ти, а работ Фриды — всего лишь 14, они очень редко выставляются на торги. Мексика в XX веке дала миру целую плеяду выдающихся художников. Достаточно вспомнить титанов-муралистов Диего Риверу, Хосе Ороско и Давида Сикейроса.
А вообще цифра поражает! Мексика — нефтедобывающая страна, со своими олигархами и в то же время с фантастическим неравенством. Там живет мультимиллиардер Карлос Слим Элу, входящий в тройку самых богатых людей мира. И при этом такие несмелые цифры. Еще раз вдумайтесь: самое дорогое произведение искусства Латинской Америки стоит всего-то 7,2 миллиона долларов! Если проводить параллели с рейтингом произведений русского искусства, то этой суммы Руфино Тамайо хватило бы на то, чтобы «втиснуться» между Константином Сомовым (8 место, 3,3 млн. фунтов) и Наталией Гончаровой (7 место, 4,4 млн. долл.). И это при том, что Тамайо — художник мирового значения и всемирной известности. Не Сомов, одним словом.
Источники: www.artinfo.com, www.artprice.com, www.artinvestment.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080601_latin.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
понедельник, 11 августа 2008 г.
Авторская доля. Droit de suite по-русски
ARTinvestment.RU
Из информационных сообщений, посвященных этому рядовому на первый взгляд событию, отдельные авторы и их наследники впервые узнали о том, что им причитаются некие суммы при перепродажах даже тех произведений, рукописей, которые давно или недавно обрели других собственников. Причем кто-то даже полагает, что право на такое вознаграждение (право следования) возникло только благодаря заботе правительства России о благосостоянии творческой интеллигенции (и тех, кто себя к ней причисляет) и недоумевают: почему же такое замечательное правило не ввели раньше.
С материалом, подготовленным совместно с журналом Dиректор-инфо, можно ознакомиться здесь.
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080526_author_part.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
Из информационных сообщений, посвященных этому рядовому на первый взгляд событию, отдельные авторы и их наследники впервые узнали о том, что им причитаются некие суммы при перепродажах даже тех произведений, рукописей, которые давно или недавно обрели других собственников. Причем кто-то даже полагает, что право на такое вознаграждение (право следования) возникло только благодаря заботе правительства России о благосостоянии творческой интеллигенции (и тех, кто себя к ней причисляет) и недоумевают: почему же такое замечательное правило не ввели раньше.
С материалом, подготовленным совместно с журналом Dиректор-инфо, можно ознакомиться здесь.
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080526_author_part.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
Стало известно имя покупателя самой дорогой картины Марка Ротко
ARTinvestment.RU
Покупателем картины Марка Ротко «Белый центр», установившей 15 мая 2007 года на вечерних торгах Sotheby's в Нью-Йорке рекорд в 72,8 миллиона долларов (включая комиссионный сбор аукционного дома), оказался катарский шейх. Лишь спустя почти год было сообщено имя покупателя, пожелавшего остаться неизвестным сразу после покупки самой дорогого произведения живописи второй половины ХХ века.
Кроме картины Марка Ротко из коллекции Рокфеллеров, правящая семья Катара приобрела на тех же торгах работу Фрэнсиса Бэкона «Тема с Папой Иннокентием Х» за 52,7 миллиона долларов.
Катарский эмир Хамад бин Халиф аль-Тани окончательно закрепил за собой титул покупателя самых дорогих произведений современного искусства после того, как в июне прошлого года на торгах Sotheby's за 19,7 миллиона долларов приобрел инсталляцию «Весенняя колыбельная» Дэмиена Херста, британца, который считается одним из самых дорогих из ныне живущих художников.
Эти приобретения отражают очень важную тенденцию на современном арт-рынке: наиболее дорогие работы постепенно перемещаются с Запада на Восток (в том числе не только в коллекции покупателей из стран арабского региона, но и к китайским инвесторам, а также в собрания крупных российских клиентов ведущих западных аукционных домов).
Имя нового владельца самой дорогой работы Марка Ротко стало известно из собственных источников The Art Newspaper, которая особо подчеркивает, что представители аукционного дома не называли имен своих покупателей.
Источник: www.artinfo.com, www.lenta.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080506_Rotko.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Покупателем картины Марка Ротко «Белый центр», установившей 15 мая 2007 года на вечерних торгах Sotheby's в Нью-Йорке рекорд в 72,8 миллиона долларов (включая комиссионный сбор аукционного дома), оказался катарский шейх. Лишь спустя почти год было сообщено имя покупателя, пожелавшего остаться неизвестным сразу после покупки самой дорогого произведения живописи второй половины ХХ века.
Кроме картины Марка Ротко из коллекции Рокфеллеров, правящая семья Катара приобрела на тех же торгах работу Фрэнсиса Бэкона «Тема с Папой Иннокентием Х» за 52,7 миллиона долларов.
Катарский эмир Хамад бин Халиф аль-Тани окончательно закрепил за собой титул покупателя самых дорогих произведений современного искусства после того, как в июне прошлого года на торгах Sotheby's за 19,7 миллиона долларов приобрел инсталляцию «Весенняя колыбельная» Дэмиена Херста, британца, который считается одним из самых дорогих из ныне живущих художников.
Эти приобретения отражают очень важную тенденцию на современном арт-рынке: наиболее дорогие работы постепенно перемещаются с Запада на Восток (в том числе не только в коллекции покупателей из стран арабского региона, но и к китайским инвесторам, а также в собрания крупных российских клиентов ведущих западных аукционных домов).
Имя нового владельца самой дорогой работы Марка Ротко стало известно из собственных источников The Art Newspaper, которая особо подчеркивает, что представители аукционного дома не называли имен своих покупателей.
Источник: www.artinfo.com, www.lenta.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080506_Rotko.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Опубликован список экспертов Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров
ARTinvestment.RU
На сайте Artinvestment.ru опубликован список экспертов, аккредитованных при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров в апреле 2008 года по профессиональным секциям.
Список экспертов можно посмотреть здесь.
Свой отсев экспертов, реформа снизу, самостоятельный поиск ответа на вопрос о том, кому доверять, проводятся под эгидой Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД, www.icaad.ru), своего рода профсоюза работников арт-рынка, образованного в 2004 году.
Список членов МКААД можно посмотреть здесь.
Работа по формированию своего списка авторитетных экспертов началась, конечно, не вчера. Несколько лет Конфедерация проводила анкетирования антикваров: на Салонах делались опросы профессионалов с целью составления списка компетентных специалистов. Место работы и положение кандидата — в частном секторе или в государственном музее, сотрудник лаборатории или практикующий, хорошо разбирающийся арт-дилер — значения не имели. Важны были только профессиональные критерии. На основании собранных в опросах данных Конфедерация сформировала рейтинг экспертов по различным направлениям искусства. Кандидатуры, набравшие наибольшее количество баллов, были выставлены на голосование внутри Конфедерации. Внутри каждой профессиональной секции за эксперта, согласно регламенту Конфедерации, должны были быть отданы 2/3 голосов, а победители получали право пройти аккредитацию МКААД.
Итак, опубликованы первые фамилии экспертов, которые пользуются авторитетом по своим направлениям (обычно эксперт имеет высокую компетенцию по творчеству лишь двух-трех художников). Список аттестованных экспертов Конфедерации антикваров и арт-дилеров будет расширяться по мере того, как профессиональные секции будут выдвигать на голосование своих экспертов. Пока еще определились не все. Но это, конечно, будет далеко не 450–800 аттестованных экспертов, как в планах Россвязьохранкультуры. Идея реформы снизу — взять не числом... А там уж рынок рассудит.
Постоянный адрес новости:
http://artinvestment.ru/news/artnews/20080504_expert.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru/ обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
На сайте Artinvestment.ru опубликован список экспертов, аккредитованных при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров в апреле 2008 года по профессиональным секциям.
Список экспертов можно посмотреть здесь.
Свой отсев экспертов, реформа снизу, самостоятельный поиск ответа на вопрос о том, кому доверять, проводятся под эгидой Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД, www.icaad.ru), своего рода профсоюза работников арт-рынка, образованного в 2004 году.
Список членов МКААД можно посмотреть здесь.
Работа по формированию своего списка авторитетных экспертов началась, конечно, не вчера. Несколько лет Конфедерация проводила анкетирования антикваров: на Салонах делались опросы профессионалов с целью составления списка компетентных специалистов. Место работы и положение кандидата — в частном секторе или в государственном музее, сотрудник лаборатории или практикующий, хорошо разбирающийся арт-дилер — значения не имели. Важны были только профессиональные критерии. На основании собранных в опросах данных Конфедерация сформировала рейтинг экспертов по различным направлениям искусства. Кандидатуры, набравшие наибольшее количество баллов, были выставлены на голосование внутри Конфедерации. Внутри каждой профессиональной секции за эксперта, согласно регламенту Конфедерации, должны были быть отданы 2/3 голосов, а победители получали право пройти аккредитацию МКААД.
Итак, опубликованы первые фамилии экспертов, которые пользуются авторитетом по своим направлениям (обычно эксперт имеет высокую компетенцию по творчеству лишь двух-трех художников). Список аттестованных экспертов Конфедерации антикваров и арт-дилеров будет расширяться по мере того, как профессиональные секции будут выдвигать на голосование своих экспертов. Пока еще определились не все. Но это, конечно, будет далеко не 450–800 аттестованных экспертов, как в планах Россвязьохранкультуры. Идея реформы снизу — взять не числом... А там уж рынок рассудит.
Постоянный адрес новости:
http://artinvestment.ru/news/artnews/20080504_expert.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru/ обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Амстердамский Stedelijk Museum передал наследникам Казимира Малевича пять работ художника
Амстердамский Stedelijk Museum передал наследникам Казимира Малевича пять работ художника из своего собрания
По условиям мирового соглашения между властями Амстердама (которым официально принадлежит собрание Stedelijk Museum) и многочисленными наследниками Малевича пять картин художника из музейного собрания переданы его наследникам. Вчера было принято решение о судьбе переданных картин: наследники оставили их на хранение в том же Stedelijk Museum.
Сам музей явно доволен тем, что львиная доля вещей, составляющих предмет спора (24 картины и 40 графических работ), остается у него. К тому же, поскольку до финального судебного вердикта дело не дошло, остается так и не подтвержденным официально то, на чем настаивали наследники: незаконность владения многочисленными работами Малевича, которые в 1958 году были привезены в Stedelijk на выставку — да так и остались в музее с тех самых пор.
Впрочем, в смысле публичных заявлений музей как будто бы старается загладить теперь все свои возможные прегрешения против Малевича. Уже объявлено, что оставшиеся у музея многочисленные работы художника будут экспонироваться в особо почетных условиях, когда в конце следующего года основное здание Stedelijk Museum откроется после реконструкции. Наследники дали понять, что это их вполне устраивает, что они даже очень довольны тем, что собрание работ их предка остается доступным для посетителей и исследователей, и что, мол, основной их целью было хоть какое-то признание справедливости самих их притязаний. Кроме того, фактически музей остается пока местом пребывания и для переданных наследникам работ — до тех пор, пока наследники тем или иным образом не примут какое-либо пленарное решение относительно их судьбы.
По словам Евгения Быкова, представлявшего русских наследников в Амстердаме, на принятие этого решения может уйти довольно много времени, а заранее никто и не строил никаких планов относительно того, что делать с отсуженной живописью в том случае, если наследники выиграют дело.
Но что же они могут решить? Их больше тридцати человек, живут они в разных странах, многие вообще знают друг друга в лучшем случае по имени — и только с тех пор, как был подан иск к нью-йоркскому Музею современного искусства от лица всех наследников. Можно предположить, что о художественной ценности творчества Казимира Малевича многие имеют довольно смутное представление. Более того, у всех, без сомнения, есть собственные наследники. В этой ситуации хоть как-то распределить между всеми соискателями саму живопись едва ли возможно (не бросать же им жребий, в конце концов). Так же маловероятно, что корпорация наследников решит передать все пять работ скопом какому-нибудь музею. Не исключено, что намерения подобного благородного свойства у них быть могут, но даже если и так, то единодушно определить адресата такого дарения им опять же будет непросто. Правда, Ивонна Малевич, одна из наследниц, представляющая польскую ветвь семейства, предположила во время пресловутой пресс-конференции, что эти пять работ могут оказаться в новом музее современного искусства, который должен со временем открыться в Варшаве. Но это предположение выглядело скорее не очень обдуманным экспромтом: надо ведь было преподнести прессе хотя бы одну и хотя бы гипотетическую версию дальнейшей судьбы картин — помимо той, о которой не говорили вслух, но которая со стороны довольно очевидна.
Эти пять произведений 1913–1920 годов сами по себе представляют хоть маленькую, но исключительного уровня коллекцию Малевича, они стоят минимум сотню миллионов долларов Даже с учетом многочисленности их новых владельцев доходы от их продажи принесут по целому состоянию семьям всех наследников. По-человечески очень понятные выводы из этого напрашиваются сами собой. Скорее всего, рано или поздно все пять переданных Stedelijk работ окажутся на рынке, вопрос только в том, будут ли их продавать сразу или поодиночке.
Последнее, пожалуй, более вероятно, хотя многое зависит и от того, как сложится общение наследников (точнее, их представителей, конечно) с аукционными домами. Торги с участием всех пяти картин, безусловно, стали бы просто оглушительной сенсацией сами по себе. Тогда можно было бы ожидать и оптовой закупки. Ведь в последнее время иногда бывает так, что чем сенсационнее рыночное событие, тем более причудливыми и не всегда рыночными мотивами определяются его последствия — достаточно вспомнить историю с коллекцией Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича, которая была куплена до торгов Алишером Усмановым, или аналогичную историю с покупкой яиц Фаберже Виктором Вексельбергом. Да и живопись Малевича уже фигурировала в подобной истории: при распродаже коллекции Инкомбанка Владимир Потанин купил за 1 миллион долларов «Черный квадрат» и подарил полотно Государственному Эрмитажу.
Источник: www.kommersant.ru
Постоянный адрес новости:
http://artinvestment.ru/news/artnews/20080428_Malevich.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
http://artinvestment.ru/news/artnews/20080428_Malevich.html
При цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
© ARTinvestment.RU, 2008
Рынок экспертизы: профилактический «разнос» или реформа?
ARTinvestment.RU
Коммерческая экспертиза, один из опорных институтов рынка произведений искусства, входит в фазу реформирования сверху. Насколько тяжелым и затяжным станет этот процесс, покажет время. Но, как известно, в нашей стране реформы гладко не проходят.
Толчком для «наведения порядка», вероятно, стала череда публичных скандалов, преследующая рынок экспертизы с момента знаменитого снятия с торгов Sotheby’s псевдо-Шишкина, оказавшегося Маринусом Куккуком. Тогда фальшивый «Пейзаж с ручьем» едва не был продан более чем за миллион долларов, что для мая 2004 года было фантастическими деньгами для картины русского художника отнюдь не мирового значения. Начали разбираться, и оказалось, что перелицованная вещь сопровождалась заключением, выписанным экспертом авторитетного музея. Потом получило резонанс дело антикваров Преображенских, где фигурировали западноевропейские картины, перелицованные под передвижника Киселева. С технической точки зрения была примерно та же схема. Вдобавок с прошлого года были выпущены три тома каталога подделок, которые, при всех возможных оговорках, не позволяли отрицать масштаба проблемы. А ведь большинство работ из трехтомника были с бумагами. И не с простыми, а с гербовыми. На удивление, замять не получилось.
Первой досталось Третьяковке. 27 марта 2008 года заместитель генерального директора Третьяковской галереи рассказала о предварительных итогах внутренней проверки, сигналом для которой послужила в том числе публикация каталога. В сообщении Tvkultura.ru приводится цитата Лидии Иовлевой: «Мы провели анализ этих работ (очевидно, опубликованных в каталогах подделок. — Ред.) и пришли к выводу, что из 561 картин через Третьяковку прошло 215 произведений, из них 116 получили отрицательный отзыв у наших экспертов, а 96 подделок были признаны подлинниками. Это наши ошибки, и мы их признаем». Что случилось еще с тремя работами, в сообщении не поясняется — можно решить, что их проверка еще не закончена. Впрочем, статистика понятна: почти каждая вторая из исследованных подделок получила положительное заключение Третьяковки о подлинности. Учитывая, что в подтвержденном статусе картина вырастала в цене раз в десять, правильных выводов не сделает только болезненно наивный человек.
Как бы то ни было, но к 2008 году, спустя четыре года после позорного «Шишкина», чиновники дозрели до мысли, что «пора в консерватории что-то менять». И заодно себя обезопасить, юридически дистанцируясь от проблем коммерческой экспертизы, выполняемой под эгидой государственных учреждений. Было решено лишить государственные музеи права выдавать коммерческие заключения от своего имени (Третьяковке уже запретили), а самим экспертам предложили пройти аттестацию в Россвязьохранкультуре, чтобы подтвердить свой профессиональный статус.
В феврале этого года, по некоторым сведениям, такую аттестацию получили 450 специалистов по культурным ценностям. 24 марта А. И. Вилков, заместитель руководителя Россвязьохранкультуры, в интервью радиостанции «Эхо Москвы» сказал, что аттестацию прошли 800 человек. Но в обоих случаях, признаться, сжатые сроки и широкий масштаб такой аттестации смущают так же, как объективность массовой диспансеризации в советские времена (по принципу: жалобы есть? — жалоб нет — следующий).
Конечно, статус аттестованного эксперта не автоматический, не на всю жизнь. Его могут лишить при систематическом совершении ошибок. По планам, случаи профессиональных ошибок будут рассматриваться экспертным советом при Россвязьохранкультуре (он только планируется, еще не создан), а по результатам рассмотрения возможно принятие административных мер. Когда совет будет создан, то, по словам Вилкова, в числе первых вопросов планируется рассмотреть ошибки, допущенные экспертами Третьяковки. «И только профессиональное сообщество может дать оценку, ошибка это или что», — заключил Вилков на «Эхе». По поводу последствий замглавы Россвязьохранкультуры пообещал следующее: «Если будут достаточные основания, мы лишим аттестации объявлением о том, что такие-то эксперты, ввиду того-то, лишены права заниматься этим видом экспертизы. Второе: конечно, мы направим представление в Третьяковскую галерею о целесообразности использования таких специалистов».
Сейчас в Третьяковской галерее уже работает комиссия Россвязьохранкультуры, которая примерно через месяц может дать свое заключение о происходящем в течение многих лет.
Кроме поиска виноватых и организационной реформы Россвязьохранкультуры планирует и ряд просветительских шагов, направленных на исправление ситуации: планируются совместные консультации специалистов из разных музеев, а в той же Третьяковке будет создан банк данных эталонных произведений.
Итак, что более-менее понятно на сегодняшний момент? Экспертизу будут делать не музеи, а аттестованные эксперты в частном статусе. Заключения будут не на бланках Третьяковки, а на каких-то других. Аттестацию будет проводить Россвязьохранкультуры. Причем, судя по масштабу аттестации, право заниматься экспертизой сначала получат почти все обратившиеся специалисты. Потом уже разбирать профессиональные ошибки и ходатайствовать о принятии административных решений будет экспертный совет, который сформирует Россвязьохранкультуры.
И тут начинаются вопросы. Прежде всего, совет будет состоять из тех же экспертов, каждый из которых может лишиться статуса по решению того же самого совета? Не скажется ли это на качестве принимаемых решений?
Потом, что изменится для заказчиков экспертиз: коллекционеров, галерей, инвесторов?
Пока похоже, что особо ничего не изменится: самим по себе гербовым бумагам никто из разбирающихся людей давно не верит — только с конкретными фамилиями экспертов. Другое дело, что произвести впечатление на новичков каким-нибудь эффектным бланком не удастся. И то хлеб.
Дальше, станут ли эксперты, за спиной которых формально больше не стоит музей, более взвешенно делать выводы? Вполне возможно. Речь идет об оказываемой договорной услуге, значит, в случае чего возможны правовые последствия. Другое дело, что институт страхования профессиональной ответственности в стране развит слабо. Порой при всем желании не застрахуешь. Но, может, что-то тогда и сдвинется. Страхуют же профессиональную ответственность аудиторов. Может, и эксперты смогут застраховать свою?
Судить, работает задуманная реформа или нет, можно будет по первым разбирательствам экспертного совета. Если аттестованного эксперта будут реально лишать статуса, то один разговор. А если возобладает ложная солидарность и все будут спускать на тормозах, ограничиваясь общественным порицанием, то грош цена всем государственным аттестациям. Время покажет.
А пока же сдается, что наиболее эффективно в рамках такой реформы решается только одна задача — снятие репутационных рисков с государственных учреждений. Теперь даже формально нельзя будет заподозрить в недобросовестности ту же Третьяковку — только конкретного человека. Если, действительно, смысл состоит преимущественно в этом, то реформа уже удалась. Вот только продавцов и покупателей интересуют несколько другие проблемы.
Не дожидаясь плодов реформы сверху, профессиональные участники рынка, работающие «на земле» антиквары и арт-дилеры стараются взять процесс в свои руки. Свой отсев экспертов, реформа снизу, самостоятельный поиск ответа на вопрос о том, кому доверять, проводятся под эгидой Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД, www.icaad.ru), своего рода профсоюза работников арт-рынка, образованного в 2004 году. Работа по формированию своего списка авторитетных экспертов началась, конечно, не вчера. Несколько лет Конфедерация проводила анкетирования антикваров: на Салонах делались опросы профессионалов с целью составления списка компетентных специалистов. Где кандидат работает, в частном секторе или в государственном музее, является сотрудником лаборатории или практикующим, хорошо разбирающимся арт-дилером, было не важно. Значение имели только профессиональные критерии. На основании собранных в опросах данных Конфедерация сформировала рейтинг экспертов по различным направлениям искусства. Кандидатуры, набравшие наибольшее количество баллов, были выставлены на голосование внутри Конфедерации. Внутри каждой профессиональной секции за эксперта, согласно регламенту Конфедерации, должны были быть отданы 2/3 голосов, а победители получали право пройти аккредитацию МКААД. Уже известно, что по первым итогам Конфедерация аттестовала и планирует опубликовать фамилии 14 экспертов, которые пользуются авторитетом по своим направлениям (обычно эксперт имеет высокую компетенцию по творчеству лишь двух-трех художников). Список аттестованных экспертов Конфедерации антикваров и арт-дилеров будет расширяться по мере того, как профессиональные секции будут выдвигать на голосование своих экспертов. Пока еще определились не все. Но это, конечно, будет далеко не 450–800 аттестованных экспертов, как в планах Россвязьохранкультуры. Идея реформы снизу — взять не числом... А там уж рынок рассудит.
Источники: www.tvkultura.ru, www.echo.msk.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080403_expert.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
Коммерческая экспертиза, один из опорных институтов рынка произведений искусства, входит в фазу реформирования сверху. Насколько тяжелым и затяжным станет этот процесс, покажет время. Но, как известно, в нашей стране реформы гладко не проходят.
Толчком для «наведения порядка», вероятно, стала череда публичных скандалов, преследующая рынок экспертизы с момента знаменитого снятия с торгов Sotheby’s псевдо-Шишкина, оказавшегося Маринусом Куккуком. Тогда фальшивый «Пейзаж с ручьем» едва не был продан более чем за миллион долларов, что для мая 2004 года было фантастическими деньгами для картины русского художника отнюдь не мирового значения. Начали разбираться, и оказалось, что перелицованная вещь сопровождалась заключением, выписанным экспертом авторитетного музея. Потом получило резонанс дело антикваров Преображенских, где фигурировали западноевропейские картины, перелицованные под передвижника Киселева. С технической точки зрения была примерно та же схема. Вдобавок с прошлого года были выпущены три тома каталога подделок, которые, при всех возможных оговорках, не позволяли отрицать масштаба проблемы. А ведь большинство работ из трехтомника были с бумагами. И не с простыми, а с гербовыми. На удивление, замять не получилось.
Первой досталось Третьяковке. 27 марта 2008 года заместитель генерального директора Третьяковской галереи рассказала о предварительных итогах внутренней проверки, сигналом для которой послужила в том числе публикация каталога. В сообщении Tvkultura.ru приводится цитата Лидии Иовлевой: «Мы провели анализ этих работ (очевидно, опубликованных в каталогах подделок. — Ред.) и пришли к выводу, что из 561 картин через Третьяковку прошло 215 произведений, из них 116 получили отрицательный отзыв у наших экспертов, а 96 подделок были признаны подлинниками. Это наши ошибки, и мы их признаем». Что случилось еще с тремя работами, в сообщении не поясняется — можно решить, что их проверка еще не закончена. Впрочем, статистика понятна: почти каждая вторая из исследованных подделок получила положительное заключение Третьяковки о подлинности. Учитывая, что в подтвержденном статусе картина вырастала в цене раз в десять, правильных выводов не сделает только болезненно наивный человек.
Как бы то ни было, но к 2008 году, спустя четыре года после позорного «Шишкина», чиновники дозрели до мысли, что «пора в консерватории что-то менять». И заодно себя обезопасить, юридически дистанцируясь от проблем коммерческой экспертизы, выполняемой под эгидой государственных учреждений. Было решено лишить государственные музеи права выдавать коммерческие заключения от своего имени (Третьяковке уже запретили), а самим экспертам предложили пройти аттестацию в Россвязьохранкультуре, чтобы подтвердить свой профессиональный статус.
В феврале этого года, по некоторым сведениям, такую аттестацию получили 450 специалистов по культурным ценностям. 24 марта А. И. Вилков, заместитель руководителя Россвязьохранкультуры, в интервью радиостанции «Эхо Москвы» сказал, что аттестацию прошли 800 человек. Но в обоих случаях, признаться, сжатые сроки и широкий масштаб такой аттестации смущают так же, как объективность массовой диспансеризации в советские времена (по принципу: жалобы есть? — жалоб нет — следующий).
Конечно, статус аттестованного эксперта не автоматический, не на всю жизнь. Его могут лишить при систематическом совершении ошибок. По планам, случаи профессиональных ошибок будут рассматриваться экспертным советом при Россвязьохранкультуре (он только планируется, еще не создан), а по результатам рассмотрения возможно принятие административных мер. Когда совет будет создан, то, по словам Вилкова, в числе первых вопросов планируется рассмотреть ошибки, допущенные экспертами Третьяковки. «И только профессиональное сообщество может дать оценку, ошибка это или что», — заключил Вилков на «Эхе». По поводу последствий замглавы Россвязьохранкультуры пообещал следующее: «Если будут достаточные основания, мы лишим аттестации объявлением о том, что такие-то эксперты, ввиду того-то, лишены права заниматься этим видом экспертизы. Второе: конечно, мы направим представление в Третьяковскую галерею о целесообразности использования таких специалистов».
Сейчас в Третьяковской галерее уже работает комиссия Россвязьохранкультуры, которая примерно через месяц может дать свое заключение о происходящем в течение многих лет.
Кроме поиска виноватых и организационной реформы Россвязьохранкультуры планирует и ряд просветительских шагов, направленных на исправление ситуации: планируются совместные консультации специалистов из разных музеев, а в той же Третьяковке будет создан банк данных эталонных произведений.
Итак, что более-менее понятно на сегодняшний момент? Экспертизу будут делать не музеи, а аттестованные эксперты в частном статусе. Заключения будут не на бланках Третьяковки, а на каких-то других. Аттестацию будет проводить Россвязьохранкультуры. Причем, судя по масштабу аттестации, право заниматься экспертизой сначала получат почти все обратившиеся специалисты. Потом уже разбирать профессиональные ошибки и ходатайствовать о принятии административных решений будет экспертный совет, который сформирует Россвязьохранкультуры.
И тут начинаются вопросы. Прежде всего, совет будет состоять из тех же экспертов, каждый из которых может лишиться статуса по решению того же самого совета? Не скажется ли это на качестве принимаемых решений?
Потом, что изменится для заказчиков экспертиз: коллекционеров, галерей, инвесторов?
Пока похоже, что особо ничего не изменится: самим по себе гербовым бумагам никто из разбирающихся людей давно не верит — только с конкретными фамилиями экспертов. Другое дело, что произвести впечатление на новичков каким-нибудь эффектным бланком не удастся. И то хлеб.
Дальше, станут ли эксперты, за спиной которых формально больше не стоит музей, более взвешенно делать выводы? Вполне возможно. Речь идет об оказываемой договорной услуге, значит, в случае чего возможны правовые последствия. Другое дело, что институт страхования профессиональной ответственности в стране развит слабо. Порой при всем желании не застрахуешь. Но, может, что-то тогда и сдвинется. Страхуют же профессиональную ответственность аудиторов. Может, и эксперты смогут застраховать свою?
Судить, работает задуманная реформа или нет, можно будет по первым разбирательствам экспертного совета. Если аттестованного эксперта будут реально лишать статуса, то один разговор. А если возобладает ложная солидарность и все будут спускать на тормозах, ограничиваясь общественным порицанием, то грош цена всем государственным аттестациям. Время покажет.
А пока же сдается, что наиболее эффективно в рамках такой реформы решается только одна задача — снятие репутационных рисков с государственных учреждений. Теперь даже формально нельзя будет заподозрить в недобросовестности ту же Третьяковку — только конкретного человека. Если, действительно, смысл состоит преимущественно в этом, то реформа уже удалась. Вот только продавцов и покупателей интересуют несколько другие проблемы.
Не дожидаясь плодов реформы сверху, профессиональные участники рынка, работающие «на земле» антиквары и арт-дилеры стараются взять процесс в свои руки. Свой отсев экспертов, реформа снизу, самостоятельный поиск ответа на вопрос о том, кому доверять, проводятся под эгидой Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД, www.icaad.ru), своего рода профсоюза работников арт-рынка, образованного в 2004 году. Работа по формированию своего списка авторитетных экспертов началась, конечно, не вчера. Несколько лет Конфедерация проводила анкетирования антикваров: на Салонах делались опросы профессионалов с целью составления списка компетентных специалистов. Где кандидат работает, в частном секторе или в государственном музее, является сотрудником лаборатории или практикующим, хорошо разбирающимся арт-дилером, было не важно. Значение имели только профессиональные критерии. На основании собранных в опросах данных Конфедерация сформировала рейтинг экспертов по различным направлениям искусства. Кандидатуры, набравшие наибольшее количество баллов, были выставлены на голосование внутри Конфедерации. Внутри каждой профессиональной секции за эксперта, согласно регламенту Конфедерации, должны были быть отданы 2/3 голосов, а победители получали право пройти аккредитацию МКААД. Уже известно, что по первым итогам Конфедерация аттестовала и планирует опубликовать фамилии 14 экспертов, которые пользуются авторитетом по своим направлениям (обычно эксперт имеет высокую компетенцию по творчеству лишь двух-трех художников). Список аттестованных экспертов Конфедерации антикваров и арт-дилеров будет расширяться по мере того, как профессиональные секции будут выдвигать на голосование своих экспертов. Пока еще определились не все. Но это, конечно, будет далеко не 450–800 аттестованных экспертов, как в планах Россвязьохранкультуры. Идея реформы снизу — взять не числом... А там уж рынок рассудит.
Источники: www.tvkultura.ru, www.echo.msk.ru
Постоянный адрес новости:http://artinvestment.ru/news/artnews/20080403_expert.htmlПри цитировании ссылка на http://artinvestment.ru обязательна
Подписаться на:
Сообщения (Atom)